Paano umuusbong ang labanan ni Doom sa tabi ng modernong musika ng metal

Ang Doom ay palaging nagbabahagi ng isang symbiotic na relasyon sa musika ng metal, isang koneksyon na napakalakas na kahit isang maikling pagkakalantad sa soundtrack o iconic na imaheng demonyo ay agad na inihayag ang bono na ito. Ang serye ay kilala para sa walang humpay na pagpapakita ng mga apoy, bungo, at mga demonyong nilalang, na nakapagpapaalaala sa kung ano ang maaaring makita mo sa isang yugto ng Iron Maiden. Habang nagbago ang Doom sa loob ng 30-taong kasaysayan nito, ang soundtrack nito ay nag-mirror ng gameplay ng laro, kapwa patuloy na muling pag-aayos ng kanilang sarili. Mula sa mga thrash metal na ugat ng orihinal na laro, ang Doom ay nag-vent sa pamamagitan ng iba't ibang mga sub-genres ng metal, na nagtatapos sa mga modernong impluwensya ng metalcore na nakikita sa kapahamakan: ang madilim na edad.

Ang orihinal na kapahamakan, na inilabas noong 1993, ay iginuhit ang inspirasyon mula sa nangingibabaw na mga banda ng metal noong huli na '80s at maagang' 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay nagbanggit ng mga impluwensya tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" mula sa E3M1: Hell Panatilihin ang Antas, na nagtatampok ng isang riff na kapansin-pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang marka ng laro ay yumakap sa thrash subgenre, na kinukuha ang kakanyahan ng mga banda tulad ng Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may isang soundtrack na walang tiyak na oras bilang laro mismo.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang Doom ay nagpatuloy na isama ang mabilis na sunog na gameplay na may katulad na masiglang soundtrack. Gayunpaman, ang paglabas ng Doom 3 noong 2004 ay minarkahan ng isang makabuluhang paglilipat. Ang larong ito ay yumakap sa isang mabagal, mas sinasadyang bilis ng inspirasyon ng kaligtasan ng buhay, na nangangailangan ng isang bagong tunog. Habang si Trent Reznor ay una nang lumapit upang idisenyo ang tunog, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay binubuo ang marka, pagguhit ng inspirasyon mula sa "Laveralus." Ang pangunahing tema ng Doom 3, kasama ang mga kumplikadong pirma ng oras nito, perpektong umakma sa nakapangingilabot na kapaligiran ng laro.

Sa kabila ng komersyal na tagumpay nito, ang paglihis ng Doom 3 sa kaligtasan ng buhay ay nakita bilang isang anomalya sa serye. Ang panahong ito ay kasabay ng isang mas malawak na ebolusyon sa mga larong FPS, na naiimpluwensyahan ng mga pamagat tulad ng Call of Duty at Halo. Katulad nito, ang eksena ng metal ay nag-navigate sa sarili nitong mga pagbabago, kasama ang panahon ng Nu-Metal na nagbibigay daan sa mga bagong tunog. Ang pang -eksperimentong diskarte ng Doom 3 sa parehong gameplay at musika ay isang naka -bold na paglipat, na nakahanay sa paglipat ng industriya patungo sa higit pang iba't ibang mga karanasan.

Matapos ang isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, bumalik si Doom noong 2016 na may muling pag -iimbestiga na sumasalamin nang malalim sa mga tagahanga. Ang marka ng laro, na binubuo ni Mick Gordon, na itinampok ang mga layer ng sub-bass at puting ingay, na lumilikha ng isang visceral na karanasan na tumugma sa matinding gameplay ng laro. Ang soundtrack ng Doom 2016 ay isang pagdiriwang ng Djent Subgenre, na nagtutulak sa laro sa mga bagong taas at kumita ito ng isang lugar sa gitna ng pinakasikat na mga marka ng laro ng video.

Ang sumunod na pangyayari, Doom Eternal, ay nakita si Gordon na bumalik, kahit na ang proseso ay puno ng mga komplikasyon. Ang nagresultang soundtrack ay nakasandal sa genre ng metalcore, na sumasalamin sa mas moderno at pang -eksperimentong disenyo ng laro. Ang mga elemento ng gawain ni Gordon kasama ang mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at arkitekto ay maaaring marinig, pagdaragdag ng mga elektronikong splashes at pagdurog na mga breakdown na umakma sa mga elemento ng platforming at puzzle ng Doom Eternal.

Personal, ang Doom 2016 ay nananatiling paborito ko sa serye, katulad ng aking kagustuhan para sa mga album ng Rawer Metal ng 2016 sa mas pinong mga gawa na sumunod. Ang Doom Eternal, habang mahusay, ay hindi masyadong nakuha ang parehong kakanyahan para sa akin, kahit na maraming mga tagahanga ang humahawak nito sa mas mataas na pagsasaalang -alang.

DOOM: Ipinakikilala ng Madilim na Panahon ang mga bagong dinamikong labanan, na nagmumungkahi ng isang pangangailangan para sa isang angkop na soundtrack. Ang mga snippet na narinig namin mula sa mga bagong kompositor na nagtatapos ng paglipat ng pahiwatig sa isang timpla ng nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal, na nakahanay sa naka -refresh na gameplay ng laro. Ang mga madilim na edad ay nagpapabagal sa tulin ng lakad mula sa Eternal, na nagpapakilala ng isang Kapitan na tulad ng kalasag na Amerika at mas malaki-kaysa-buhay na mga elemento tulad ng mga mech at dragon, na sumasalamin sa orihinal na labanan na batay sa corridor ng Doom ngunit sa isang mas malaking sukat.

Ang soundtrack para sa Madilim na Panahon ay kailangang maging maraming nalalaman bilang gameplay nito, na may kakayahang maghatid ng mabibigat, nakakaapekto na mga sandali pati na rin mas magaan, mas maliksi na mga seksyon. Ang mga impluwensya mula sa mga banda tulad ng kumatok na maluwag ay maaaring marinig, ang timpla ng mga seismic breakdown na may mga elemento na tulad ng thrash na nakapagpapaalaala sa orihinal na kapahamakan. Habang patuloy na nagbabago ang Doom, kumukuha ito hindi lamang mula sa sarili nitong kasaysayan kundi pati na rin mula sa mas malawak na impluwensya sa paglalaro at musika, na nangangako ng isang kapana -panabik na hinaharap para sa mga tagahanga ng pareho.