Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

Doom siempre ha compartido una relación simbiótica con la música metálica, una conexión tan fuerte que incluso una breve exposición a su banda sonora o imágenes demoníacas icónicas revela instantáneamente este vínculo. La serie es conocida por su implacable exhibición de llamas, calaveras y criaturas diabólicas, que recuerdan a lo que podrías ver en una etapa de hierro Maiden. A medida que Doom ha evolucionado a lo largo de sus 30 años de historia, su banda sonora ha reflejado la jugabilidad del juego, ambos reinventándose continuamente. Desde las raíces de metal de thrash del juego original, Doom se ha aventurado a través de varios subgénes de metal, que culminó en las modernas influencias de metal vistos en Doom: The Dark Edad.

El Doom original, lanzado en 1993, se inspiró en las bandas de metal dominantes de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha citado influencias como Pantera y Alice in Chains, que es evidente en pistas como "Sin título" del nivel E3M1: Hell Keep, que presenta un riffamente similar a la "boca de guerra" de Pantera. La partitura del juego abrazó el subgénero Thrash, capturando la esencia de bandas como Metallica y Anthrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Mars con una banda sonora tan atemporal como el juego en sí.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, Doom continuó armonizando su juego de fuego rápido con una banda sonora enérgica similar. Sin embargo, la liberación de Doom 3 en 2004 marcó un cambio significativo. Este juego adoptó un ritmo más lento y deliberado inspirado en el horror de supervivencia, lo que requiere un nuevo sonido. Mientras que Trent Reznor se abordó inicialmente para diseñar el sonido, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente compusieron la partitura, inspirándose en el "lateralus" de Tool. El tema principal de Doom 3, con sus complejas firmas de tiempo, complementó perfectamente la atmósfera misteriosa del juego.

A pesar de su éxito comercial, la desviación de Doom 3 en el horror de supervivencia fue vista como una anomalía en la serie. Este período coincidió con una evolución más amplia en los juegos de FPS, influenciado por títulos como Call of Duty y Halo. Del mismo modo, la escena del metal estaba navegando por sus propios cambios, con la era Nu-Metal dando paso a nuevos sonidos. El enfoque experimental de Doom 3 tanto para el juego como para la música fue un movimiento audaz, alineándose con el cambio de la industria hacia experiencias más variadas.

Después de un período de desafíos de desarrollo, Doom regresó en 2016 con una reinvención que resonó profundamente con los fanáticos. El puntaje del juego, compuesto por Mick Gordon, presentaba capas de sub-basura y ruido blanco, creando una experiencia visceral que coincidía con el intenso juego del juego. La banda sonora de Doom 2016 fue una celebración del subgénero Djent, impulsando el juego a nuevas alturas y lo ganó un lugar entre los puntajes de videojuegos más famosos.

La secuela, Doom Eternal, vio a Gordon regresar, aunque el proceso estaba lleno de complicaciones. La banda sonora resultante se inclinó en el género de metalcore, reflejando el diseño más moderno y experimental del juego. Se pueden escuchar elementos del trabajo de Gordon con bandas como Bring Me The Horizon y Architects, agregando salpicaduras electrónicas y desgloses aplastantes que complementan las plataformas y los elementos de los rompecabezas de Doom Eternal.

Personalmente, Doom 2016 sigue siendo mi favorito en la serie, al igual que mi preferencia por los álbumes de Metal Rawer de 2016 sobre las obras más refinadas que siguieron. Doom Eternal, aunque excelente, no captura la misma esencia para mí, aunque muchos fanáticos lo mantienen en mayor consideración.

Doom: The Dark Edad presenta una nueva dinámica de combate, lo que sugiere la necesidad de una banda sonora adecuada. Los fragmentos que hemos escuchado de los nuevos compositores terminan el movimiento de una mezcla de una combinación de influencias de metal pasadas y presentes, alineándose con el juego renovado del juego. La edad oscura ralentiza el ritmo de Eternal, introduciendo un escudo de Capitán América y elementos más grandes que la vida como los mechs y los dragones, haciéndose eco del combate basado en el corredor original de Doom, pero a escala más grande.

La banda sonora de la Edad Media debe ser tan versátil como su juego, capaz de ofrecer momentos pesados ​​e impactantes, así como secciones más ligeras y ágiles. Se pueden escuchar las influencias de bandas como Knocked Loose, combinando descomposiciones sísmicas con elementos de thrash que recuerdan al Doom original. A medida que Doom continúa evolucionando, se basa no solo en su propia historia sino también de influencias más amplias en los juegos y la música, prometiendo un futuro emocionante para los fanáticos de ambos.