Wie sich der Kampf von Doom neben moderne Metal -Musik entwickelt

Doom hat immer eine symbiotische Beziehung mit Metal -Musik geteilt, eine Verbindung, die so stark ist, dass selbst eine kurze Exposition gegenüber ihren Soundtrack oder ikonischen dämonischen Bildern diese Bindung sofort zeigt. Die Serie ist bekannt für ihre unerbittliche Darstellung von Flammen, Schädeln und teuflischen Kreaturen, die an das erinnern, was Sie auf einer Eisen -Maiden -Bühne sehen könnten. Wie Doom in seiner 30-jährigen Geschichte weiterentwickelt hat, hat sein Soundtrack das Gameplay des Spiels widerspiegelt, das sich kontinuierlich neu erfindet. Aus den Thrash-Metal-Wurzeln des ursprünglichen Spiels hat sich Doom durch verschiedene Metall-Subgenres gewagt und in den modernen Metalcore-Einflüssen in Doom: The Dark Ages gipfelt.

Das ursprüngliche Doom, das 1993 veröffentlicht wurde, ließ sich von den dominanten Metal -Bands der späten 80er und frühen 90er Jahre inspirieren. Co-Schöpfer John Romero hat Einflüsse wie Pantera und Alice in Chains angeführt, was sich in Tracks wie "Untitled" aus dem E3M1: Hell Keep Level zeigt, das ein Riff auf auffallend ähnlich wie Panteras "Mund of War" enthält. Die Partitur des Spiels umfasste das Thrash -Subgenre und erfasste die Essenz von Bands wie Metallica und Anthrax und trieb die Spieler durch Mars 'Korridore mit einem Soundtrack, der so zeitlos wie das Spiel selbst ist.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Seit über einem Jahrzehnt harmonierte Doom sein schnelles Gameplay mit einem ähnlich energischen Soundtrack. Die Freisetzung von Doom 3 im Jahr 2004 war jedoch eine signifikante Verschiebung. Dieses Spiel umfasste ein langsameres, absichtlicheres Tempo, das von Survival Horror inspiriert war und einen neuen Sound erforderte. Während Trent Reznor ursprünglich an die Gestaltung des Sounds gewandt war, war es Chris Venna und Clint Walsh, die letztendlich die Partitur komponierten und sich von Tools "Lateralus" inspirieren ließen. Das Hauptthema von Doom 3 mit seinen komplexen Zeitsignaturen ergänzte die unheimliche Atmosphäre des Spiels perfekt.

Trotz seines kommerziellen Erfolgs wurde die Abweichung von Doom 3 vom Überlebens -Horror als Anomalie in der Serie angesehen. Diese Zeit fiel mit einer breiteren Entwicklung in FPS -Spielen zusammen, die von Titeln wie Call of Duty und Halo beeinflusst wurde. In ähnlicher Weise navigierte die Metallszene in ihren eigenen Veränderungen, wobei die Nu-Metal-Ära neuen Sounds weichen konnte. Der experimentelle Ansatz von Doom 3 für Gameplay und Musik war ein mutiger Schritt und stimmte auf die Verschiebung der Branche zu vielfältigeren Erfahrungen aus.

Nach einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen kehrte Doom im Jahr 2016 mit einer Neuerfindung zurück, die bei den Fans zutiefst ankam. Die von Mick Gordon komponierte Partitur des Spiels enthielt Schichten von Subbass und weißem Rauschen und schuf ein viszerales Erlebnis, das dem intensiven Gameplay des Spiels entsprach. Der Soundtrack von Doom 2016 war eine Feier des Djent -Subgenres, das das Spiel in neue Höhen trug und einen Platz unter den berühmtesten Videospielern erzielte.

Die Fortsetzung Doom Eternal sah Gordon zurück, obwohl der Prozess voller Komplikationen war. Der resultierende Soundtrack lehnte sich in das Metalcore -Genre und reflektierte das modernere und experimentellere Design des Spiels. Elemente von Gordons Arbeit mit Bändern wie Bring Me the Horizon und Architekten sind zu hören, wobei elektronische Spritzer hinzugefügt werden und Breakdowns zusammengefügt werden, die die Plattform- und Rätselelemente von Doom Eternal ergänzt.

Persönlich bleibt Doom 2016 mein Favorit in der Serie, ähnlich wie meine Präferenz für die Rawer -Metal -Alben des Jahres 2016 gegenüber den folgenden raffinierteren Werken. Doom Eternal, obwohl sie ausgezeichnet ist, fängt aber nicht ganz die gleiche Essenz für mich ein, obwohl viele Fans es höher beachten.

Doom: Das Dunkle Ages führt eine neue Kampfdynamik ein, die auf einen passenden Soundtrack hinweist. Die Ausschnitte, die wir von neuen Komponisten gehört haben, schließen auf eine Mischung aus früheren und gegenwärtigen Metalleinflüssen hin, die mit dem aktualisierten Gameplay des Spiels übereinstimmen. Das dunkle Zeitalter verlangsamt das Tempo von Eternal und führt einen Captain America-ähnlichen Schild und einen überlebensgroßen Elemente wie Mechs und Drachen ein und spiegelt den Korridor-basierten Kampf des ursprünglichen Dooms, aber auf einer größeren Skala wider.

Der Soundtrack für das dunkle Zeitalter muss so vielseitig sein wie sein Gameplay, das in der Lage ist, schwere, wirkungsvolle Momente sowie leichtere und agilere Abschnitte zu liefern. Einflüsse von Bändern wie Knocked Loose können gehört werden, die seismische Zusammenbrüche mit thrashähnlichen Elementen verbinden, die an das ursprüngliche Untergang erinnern. Während sich Doom weiterentwickelt, stützt es sich nicht nur aus seiner eigenen Geschichte, sondern auch aus breiteren Einflüssen auf Spiele und Musik, was eine aufregende Zukunft für Fans beider verspricht.