Como o combate da Doom evolui ao lado da música metal moderna

A Doom sempre compartilhou um relacionamento simbiótico com a música metal, uma conexão tão forte que mesmo uma breve exposição à sua trilha sonora ou imagens demoníacas icônicas revela instantaneamente esse vínculo. A série é conhecida por sua demonstração implacável de chamas, crânios e criaturas diabólicas, remanescente do que você pode ver em um palco de solteira de ferro. Como a Doom evoluiu ao longo de seus 30 anos de história, sua trilha sonora espelhou a jogabilidade do jogo, ambos se reinventando continuamente. Das raízes de thrash metal do jogo original, Doom se aventurou através de vários subgêneros de metal, culminando nas modernas influências de metalcore vistas em Doom: The Dark Idade.

O Doom original, lançado em 1993, inspirou -se nas bandas de metal dominantes do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero citou influências como Pantera e Alice em correntes, o que é evidente em faixas como "Untitled" do nível E3M1: Hell Keep, que apresenta um riff surpreendentemente semelhante à "Bocal of War" de Pantera. A pontuação do jogo abraçou o subgênero Thrash, capturando a essência de bandas como Metallica e Anthrax, levando os jogadores através dos corredores de Marte com uma trilha sonora tão atemporal quanto o próprio jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Por mais de uma década, a Doom continuou a harmonizar sua jogabilidade rápida com uma trilha sonora igualmente enérgica. No entanto, o lançamento do Doom 3 em 2004 marcou uma mudança significativa. Este jogo adotou um ritmo mais lento e deliberado, inspirado no horror de sobrevivência, exigindo um novo som. Enquanto Trent Reznor foi abordado inicialmente para projetar o som, foi Chris Vrenna e Clint Walsh quem finalmente compôs a pontuação, inspirando -se na "Lateralus" da Tool. O tema principal do Doom 3, com suas complexas assinaturas de tempo, complementou perfeitamente a atmosfera estranha do jogo.

Apesar de seu sucesso comercial, o desvio do Doom 3 no horror de sobrevivência foi visto como uma anomalia na série. Esse período coincidiu com uma evolução mais ampla em jogos de FPS, influenciados por títulos como Call of Duty e Halo. Da mesma forma, a cena do metal estava navegando em suas próprias mudanças, com a era nu-metal dando lugar a novos sons. A abordagem experimental do Doom 3 para a jogabilidade e a música foi uma jogada ousada, alinhando -se com a mudança da indústria em direção a experiências mais variadas.

Após um período de desafios de desenvolvimento, Doom retornou em 2016 com uma reinvenção que ressoou profundamente com os fãs. A pontuação do jogo, composta por Mick Gordon, apresentava camadas de sub-massa e ruído branco, criando uma experiência visceral que combinava com a intensa jogabilidade do jogo. A trilha sonora de Doom 2016 foi uma celebração do subgênero de Djent, levando o jogo a novos patamares e ganhando um lugar entre os mais célebres marcas de videogames.

A sequência, Doom Eternal, viu Gordon retornar, embora o processo tenha sido repleto de complicações. A trilha sonora resultante se inclinou para o gênero Metalcore, refletindo o design mais moderno e experimental do jogo. Elementos do trabalho de Gordon com bandas como Bring Me the Horizon and Architects podem ser ouvidas, adicionando salpicos eletrônicos e quebras esmagadoras que complementavam os elementos de plataforma e quebra -cabeça do Doom Eternal.

Pessoalmente, o Doom 2016 continua sendo o meu favorito na série, como minha preferência pelos álbuns de metal Rawer de 2016 sobre os trabalhos mais refinados que se seguiram. A desgraça eterna, embora excelente, não captura a mesma essência para mim, embora muitos fãs o mantenham em maior consideração.

Doom: A Idade das Trevas apresenta uma nova dinâmica de combate, sugerindo a necessidade de uma trilha sonora adequada. Os trechos que ouvimos de novos compositores terminam a dica de movimentos em uma mistura de influências de metal passadas e presentes, alinhando -se com a jogabilidade renovada do jogo. A Idade das Trevas diminui o ritmo do eterno, introduzindo um escudo do tipo Capitão América e elementos maiores do que a vida, como mechs e dragões, ecoando o combate baseado no corredor da desgraça original, mas em uma escala maior.

A trilha sonora da Idade das Trevas precisa ser tão versátil quanto sua jogabilidade, capaz de oferecer momentos pesados ​​e impactantes, além de seções mais leves e mais ágeis. Influências de bandas como Knocked Loose podem ser ouvidas, misturando quebras sísmicas com elementos semelhantes a thrash remanescentes do Doom original. À medida que a Doom continua a evoluir, ele se baseia não apenas em sua própria história, mas também de influências mais amplas em jogos e música, prometendo um futuro emocionante para os fãs de ambos.