Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

Doom a toujours partagé une relation symbiotique avec la musique métal, une connexion si forte que même une brève exposition à sa bande sonore ou à l'imagerie démoniaque emblématique révèle instantanément ce lien. La série est connue pour son affichage implacable de flammes, de crânes et de créatures diaboliques, rappelant ce que vous pourriez voir sur une scène Iron Maiden. Alors que Doom a évolué au cours de ses 30 ans d'histoire, sa bande-son a reflété le gameplay du jeu, tous deux se réinventant continuellement. D'après les racines de thrash métal du jeu original, Doom s'est aventuré à travers divers sous-genres métalliques, culminant dans les influences modernes du métal vu dans Doom: The Dark Ages.

Le Doom original, sorti en 1993, s'est inspiré des groupes de métal dominants de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a cité des influences comme Pantera et Alice dans les chaînes, ce qui est évident dans des morceaux comme "Untitled" de l'E3M1: Hell Keep Level, qui présente un riff étonnamment similaire à "la bouche de la guerre" de Pantera. Le score du jeu a embrassé le sous-genre Thrash, capturant l'essence de groupes comme Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec une bande sonore aussi intemporelle que le jeu lui-même.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, Doom a continué d'harmoniser son gameplay à tir rapide avec une bande-son tout aussi énergique. Cependant, la libération de Doom 3 en 2004 a marqué un changement significatif. Ce jeu a adopté un rythme plus lent et plus délibéré inspiré de l'horreur de survie, nécessitant un nouveau son. Alors que Trent Reznor a été initialement approché pour concevoir le son, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement composé la partition, s'inspirant de "latérale" de Tool. Le thème principal de Doom 3, avec ses signatures temporelles complexes, a parfaitement complété l'atmosphère étrange du jeu.

Malgré son succès commercial, la déviation de Doom 3 dans l'horreur de survie a été considérée comme une anomalie dans la série. Cette période a coïncidé avec une évolution plus large dans les jeux FPS, influencés par des titres comme Call of Duty et Halo. De même, la scène métallique parcourait ses propres changements, l'ère Nu-Metal laissant la place à de nouveaux sons. L'approche expérimentale de Doom 3 en matière de gameplay et de musique a été une décision audacieuse, s'alignant sur le changement de l'industrie vers des expériences plus variées.

Après une période de défis de développement, Doom est revenu en 2016 avec une réinvention qui résonnait profondément avec les fans. Le score du jeu, composé par Mick Gordon, comportait des couches de sous-bassins et de bruit blanc, créant une expérience viscérale qui correspondait à l'intense gameplay du jeu. La bande originale de Doom 2016 était une célébration du sous-genre de Djent, propulsant le jeu à de nouveaux sommets et gagnant une place parmi les scores de jeux vidéo les plus célèbres.

La suite, Doom Eternal, a vu Gordon revenir, bien que le processus ait été chargé de complications. La bande-son qui en résulte se pencha dans le genre Metalcore, reflétant le design plus moderne et expérimental du jeu. Les éléments du travail de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon et les architectes peuvent être entendus, ajoutant des éclaboussures électroniques et des pannes d'écrasement qui complétaient les plate-forme et les éléments de puzzle de Doom Eternal.

Personnellement, Doom 2016 reste mon préféré dans la série, un peu comme ma préférence pour les albums Metal Rawer de 2016 sur les œuvres les plus raffinées qui ont suivi. Doom Eternal, bien que excellent, ne capture pas tout à fait la même essence pour moi, bien que de nombreux fans le tiennent plus à considérer.

Doom: The Dark Ages introduit une nouvelle dynamique de combat, suggérant un besoin d'une bande sonore ajustée. Les extraits que nous avons entendus de la part de nouveaux compositeurs terminant se déplacent indique un mélange d'influences métalliques passées et actuelles, s'alignant avec le gameplay rafraîchi du jeu. L'âge sombre ralentit le rythme de l'éternel, introduisant un bouclier de type Captain America et des éléments plus grands que nature comme les mechs et les dragons, faisant écho au combat du corridor du Doom d'origine mais à une échelle plus grande.

La bande-son des âges sombres doit être aussi polyvalente que son gameplay, capable de fournir des moments lourds et percutants ainsi que des sections plus légères et plus agiles. Les influences de groupes comme Knocked Loose peuvent être entendues, mélangeant des pannes sismiques avec des éléments de thrash rappelant le destin original. Alors que Doom continue d'évoluer, il tire non seulement de sa propre histoire mais aussi des influences plus larges dans les jeux et la musique, promettant un avenir passionnant pour les fans des deux.