การต่อสู้ของ Doom จะพัฒนาไปพร้อมกับดนตรีโลหะสมัยใหม่ได้อย่างไร

DOOM ได้แบ่งปันความสัมพันธ์ทางชีวภาพกับเพลงโลหะการเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งจนแม้แต่การเปิดรับซาวด์แทร็กหรือภาพปีศาจที่เป็นสัญลักษณ์ก็เผยให้เห็นความผูกพันนี้ทันที ซีรีส์เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการแสดงเปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายอย่างไม่หยุดยั้งชวนให้นึกถึงสิ่งที่คุณอาจเห็นบนเวทีหญิงสาว ในขณะที่ Doom มีการพัฒนาในประวัติศาสตร์ 30 ปีซาวด์แทร็กได้สะท้อนการเล่นเกมของเกมทั้งคู่ขึ้นอยู่กับตัวเองอย่างต่อเนื่อง จากรากโลหะ thrash ของเกมต้นฉบับ Doom ได้ผจญภัยผ่านประเภทย่อยโลหะต่าง ๆ ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในอิทธิพลของโลหะที่ทันสมัยที่เห็นใน Doom: The Dark Ages

DOOM ดั้งเดิมที่เปิดตัวในปี 1993 ดึงแรงบันดาลใจจากแถบโลหะที่โดดเด่นของช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้ร่วมสร้างจอห์นโรเมโรได้อ้างถึงอิทธิพลเช่น Pantera และ Alice in Chains ซึ่งเห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "untitled" จาก E3M1: Hell Keep Level ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับ "ปาก" ของ Pantera คะแนนของเกมโอบกอด Thrash Subgenre จับภาพสำคัญของวงดนตรีเช่น Metallica และ Anthrax ซึ่งเป็นผู้เล่นผ่านทางเดินของ Mars ด้วยซาวด์แทร็กที่ไร้กาลเวลาเหมือนเกม

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่ Doom ยังคงประสานการเล่นเกมอย่างรวดเร็วด้วยซาวด์แทร็กที่มีพลังในทำนองเดียวกัน อย่างไรก็ตามการเปิดตัว Doom 3 ในปี 2004 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ เกมนี้โอบกอดจังหวะที่ช้ากว่าและไตร่ตรองมากขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากสยองขวัญเอาชีวิตรอดซึ่งจำเป็นต้องมีเสียงใหม่ ในขณะที่เทรนต์เรซเนอร์ได้รับการทาบทามในตอนแรกเพื่อออกแบบเสียงมันคือ Chris Vrenna และ Clint Walsh ซึ่งในที่สุดก็แต่งคะแนนโดยดึงแรงบันดาลใจจาก "Lateralus" ของ Tool ธีมหลักของ Doom 3 ด้วยลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนช่วยเสริมบรรยากาศที่น่าขนลุกของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ

แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ความเบี่ยงเบนของ Doom 3 ในการเอาชีวิตรอดสยองขวัญถูกมองว่าเป็นความผิดปกติในซีรีส์ ช่วงเวลานี้ใกล้เคียงกับวิวัฒนาการที่กว้างขึ้นในเกม FPS ซึ่งได้รับอิทธิพลจากชื่อเช่น Call of Duty และ Halo ในทำนองเดียวกันฉากโลหะกำลังนำทางการเปลี่ยนแปลงของตัวเองด้วยยุค Nu-metal ให้วิธีการใหม่ วิธีการทดลองของ Doom 3 ต่อการเล่นเกมและดนตรีนั้นเป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญโดยสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของอุตสาหกรรมไปสู่ประสบการณ์ที่หลากหลายมากขึ้น

หลังจากช่วงเวลาแห่งความท้าทายด้านการพัฒนา Doom กลับมาในปี 2559 ด้วยการคิดค้นใหม่ที่สะท้อนกับแฟน ๆ อย่างลึกซึ้ง คะแนนของเกมประกอบด้วยมิกกอร์ดอนชั้นนำของเสียงเบสย่อยและเสียงสีขาวสร้างประสบการณ์เกี่ยวกับอวัยวะภายในที่ตรงกับการเล่นเกมที่รุนแรงของเกม ซาวด์แทร็กของ Doom 2016 เป็นการเฉลิมฉลองของ Djent Subgenre ซึ่งขับเคลื่อนเกมให้สูงขึ้นใหม่และได้รับสถานที่หนึ่งในคะแนนวิดีโอเกมที่โด่งดังที่สุด

ภาคต่อ Doom Eternal เห็นกอร์ดอนกลับมาแม้ว่ากระบวนการจะเต็มไปด้วยภาวะแทรกซ้อน ซาวด์แทร็กที่เกิดขึ้นได้โน้มตัวเข้าสู่ประเภท Metalcore ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการออกแบบที่ทันสมัยและทดลองใช้ของเกม องค์ประกอบของการทำงานของกอร์ดอนกับวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิกสามารถได้ยินได้เพิ่มสาดน้ำอิเล็กทรอนิกส์และการทำลายล้างที่เติมเต็ม platforming และองค์ประกอบปริศนาของ Doom Eternal

โดยส่วนตัวแล้ว Doom 2016 ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของฉันในซีรีส์เช่นเดียวกับความชอบของฉันสำหรับอัลบั้ม Rawer Metal ของปี 2016 ผ่านงานที่ได้รับการกลั่นกรองมากขึ้นตามมา Doom Eternal ในขณะที่ยอดเยี่ยมไม่ได้จับสาระสำคัญแบบเดียวกันสำหรับฉันแม้ว่าแฟน ๆ หลายคนจะถือมันในเรื่องที่สูงกว่า

DOOM: The Dark Ages แนะนำพลวัตการต่อสู้ใหม่โดยแนะนำความต้องการซาวด์แทร็กที่เหมาะสม ตัวอย่างที่เราได้ยินจากนักแต่งเพลงใหม่ที่จบการเคลื่อนไหวคำใบ้ด้วยการผสมผสานระหว่างอิทธิพลของโลหะในอดีตและปัจจุบันสอดคล้องกับการเล่นเกมที่สดชื่นของเกม ยุคมืดชะลอความเร็วลงจากนิรันดร์แนะนำโล่ที่มีลักษณะคล้ายกัปตันอเมริกาและองค์ประกอบที่ใหญ่กว่าชีวิตเช่น Mechs และ Dragons สะท้อนการต่อสู้ที่อิงตามทางเดินของ Doom ดั้งเดิม

ซาวด์แทร็กสำหรับยุคมืดจะต้องมีความหลากหลายเช่นเดียวกับการเล่นเกมสามารถส่งมอบช่วงเวลาที่หนักและมีผลกระทบรวมถึงส่วนที่เบากว่าและคล่องตัวมากขึ้น อิทธิพลจากวงดนตรีอย่าง Knocked Loose สามารถได้ยินการผสมผสานการแตกสลายของแผ่นดินไหวกับองค์ประกอบที่เหมือน thrash ชวนให้นึกถึง Doom ดั้งเดิม ในขณะที่ Doom ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องมันไม่เพียง แต่มาจากประวัติศาสตร์ของตัวเอง แต่ยังมาจากอิทธิพลที่กว้างขึ้นในการเล่นเกมและดนตรีซึ่งสัญญาว่าจะเป็นอนาคตที่น่าตื่นเต้นสำหรับแฟน ๆ ของทั้งคู่