Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomは常にメタルミュージックと共生関係を共有してきました。これは非常に強力なつながりであり、そのサウンドトラックや象徴的な悪魔の画像への短い露出でさえ、この絆を即座に明らかにします。このシリーズは、炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物の容赦のない展示で知られており、アイアン・メイデンの舞台で見られるものを連想させます。 Doomが30年にわたる歴史にわたって進化したため、そのサウンドトラックはゲームのゲームプレイを反映しており、どちらも自分自身を継続的に再発明しています。オリジナルのゲームのスラッシュメタルルーツから、Doomはさまざまな金属製のサブジャンルを駆け抜け、Doom：The Dark Agesで見られる現代のメタルコアの影響に至りました。

1993年にリリースされた元のDoomは、80年代後半から90年代初頭の支配的なメタルバンドからインスピレーションを与えました。共同作成者のジョン・ロメロは、パンテラやアリス・イン・チェーンのような影響を引用しています。これは、パンテラの「口」に似たリフを特徴とするE3M1：Hell Keep Levelの「無題」のようなトラックで明らかです。ゲームのスコアはスラッシュサブジャンルを受け入れ、メタリカや炭thr菌のようなバンドの本質を捉え、マーズの廊下を通してプレイヤーを駆り立てて、ゲーム自体と同じくらい時代を超越したサウンドトラックを獲得しました。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

6つの画像

10年以上にわたり、Doomは同様にエネルギッシュなサウンドトラックで、ラピッドファイアのゲームプレイを調和させ続けました。ただし、2004年のDoom 3のリリースは大きな変化を遂げました。このゲームは、サバイバルホラーに触発された、より遅く、より意図的なペースを受け入れ、新しいサウンドを必要としました。トレント・レズナーは当初、サウンドのデザインに近づいていましたが、最終的にスコアを作曲したのはクリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュで、ツールの「ラテラス」からインスピレーションを得ました。 Doom 3のメインテーマは、その複雑な時間署名を備えており、ゲームの不気味な雰囲気を完全に補完しました。

その商業的な成功にもかかわらず、Doom 3のサバイバルホラーへの逸脱は、シリーズの異常と見なされていました。この期間は、Call of DutyやHaloなどのタイトルの影響を受けたFPSゲームのより広範な進化と一致しました。同様に、金属シーンはそれ自体の変化をナビゲートしており、Nu-Metal Eraは新しいサウンドに取って代わりました。ゲームプレイと音楽の両方に対するDoom 3の実験的アプローチは大胆な動きであり、より多様な体験への業界のシフトと一致しています。

開発の課題の期間の後、Doomは2016年にファンと深く共鳴した再発明で戻ってきました。 Mick Gordonが作曲したゲームのスコアは、サブベスとホワイトノイズのレイヤーを特徴とし、ゲームの激しいゲームプレイに合った内臓体験を作成しました。 Doom 2016のサウンドトラックは、Djent Subgenreのお祝いであり、ゲームを新たな高みまで推進し、最も有名なビデオゲームのスコアの1つを獲得しました。

続編であるDoom Eternは、Gordonが戻ってきたのを見ましたが、このプロセスには合併症が悩まされていました。結果として生じるサウンドトラックは、ゲームのよりモダンで実験的なデザインを反映して、Metalcoreのジャンルに寄りかかっています。 Bring Me The HorizonやArchitectsなどのバンドとのゴードンの仕事の要素は聞こえ、Doom Eternalのプラットフォームとパズル要素を補完する電子的なスプラッシュと押しつぶす故障を追加します。

個人的には、Doom 2016はシリーズで私のお気に入りであり続けます。2016年のRawer Metal Albumsの私の好みと同じように、その後のより洗練された作品よりも。 Doom Eternalは、優れていますが、私にとって同じ本質をまったく捉えていませんが、多くのファンはそれをより高く評価しています。

DOOM：暗黒時代は新しい戦闘ダイナミクスを導入し、適切なサウンドトラックの必要性を示唆しています。新しい作曲家から聞いたスニペットは、過去と現在の金属の影響のブレンドをヒントし、ゲームの更新されたゲームプレイと協力しています。暗黒時代は永遠からペースを遅くし、メカやドラゴンのようなキャプテンアメリカのような盾と生物よりも大きな要素を導入し、元の運命の廊下ベースの戦闘を繰り返しますが、大規模です。

暗黒時代のサウンドトラックは、ゲームプレイと同じくらい多用途であり、重く、衝撃的な瞬間を提供することができ、より軽い、より機敏なセクションを提供する必要があります。ノックレッドルーズのようなバンドからの影響は聞こえ、地震の故障と元の運命を連想させるスラッシュのような要素を混ぜ合わせます。 Doomが進化し続けるにつれて、それはそれ自身の歴史だけでなく、ゲームや音楽のより広い影響からも引き出し、両方のファンにとってエキサイティングな未来を約束します。