Bagaimana Pertempuran Doom Berkembang Bersama Muzik Logam Moden

Doom sentiasa berkongsi hubungan simbiotik dengan muzik logam, sambungan yang begitu kuat sehingga pendedahan ringkas terhadap soundtrack atau imejan iblis ikonik dengan serta -merta mendedahkan ikatan ini. Siri ini terkenal dengan paparan api, tengkorak, dan makhluk jahat yang tidak henti -henti, mengingatkan apa yang mungkin anda lihat pada tahap Iron Maiden. Memandangkan Doom telah berkembang selama sejarah 30 tahun, soundtracknya telah mencerminkan permainan permainan, kedua-duanya terus mencipta semula diri mereka. Dari akar logam thrash permainan asal, Doom telah meneroka pelbagai sub-genre logam, memuncak dalam pengaruh metalcore moden yang dilihat dalam Doom: Zaman Gelap.

Doom yang asal, yang dikeluarkan pada tahun 1993, menarik inspirasi dari kumpulan logam dominan pada akhir tahun 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero telah memetik pengaruh seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang terbukti dalam trek seperti "Untitled" dari E3M1: Neraka Keep Level, yang mempunyai riff yang sangat mirip dengan "Mouth of War" Pantera. Skor permainan memeluk subgenre Thrash, menangkap intipati band seperti Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan soundtrack sebagai abadi sebagai permainan itu sendiri.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, Doom terus mengharmonikan permainan pantasnya dengan soundtrack yang sama energik. Walau bagaimanapun, pembebasan Doom 3 pada tahun 2004 menandakan peralihan yang ketara. Permainan ini memeluk kadar yang lebih perlahan, lebih disengajakan yang diilhamkan oleh seram hidup, memerlukan bunyi baru. Walaupun Trent Reznor pada mulanya didekati untuk mereka bentuk bunyi, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya menyusun skor, menarik inspirasi dari "lateralus" Alat. Tema utama Doom 3, dengan tandatangan masa yang kompleks, sempurna melengkapkan suasana yang menakutkan.

Walaupun kejayaan komersilnya, penyelewengan Doom 3 ke dalam seram hidup dilihat sebagai anomali dalam siri ini. Tempoh ini bertepatan dengan evolusi yang lebih luas dalam permainan FPS, dipengaruhi oleh tajuk seperti Call of Duty dan Halo. Begitu juga, adegan logam itu menavigasi perubahannya sendiri, dengan era nu-metal memberi laluan kepada bunyi baru. Pendekatan eksperimen Doom 3 untuk kedua -dua permainan dan muzik adalah langkah yang berani, menjajarkan peralihan industri ke arah pengalaman yang lebih bervariasi.

Selepas tempoh cabaran pembangunan, Doom kembali pada tahun 2016 dengan penekanan semula yang bergema dengan peminat. Skor permainan, yang disusun oleh Mick Gordon, menampilkan lapisan sub-bass dan bunyi putih, mewujudkan pengalaman mendalam yang sepadan dengan permainan yang sengit permainan. Soundtrack Doom 2016 adalah perayaan subgenre DJENT, yang mendorong permainan ke ketinggian baru dan memperolehnya sebagai tempat di antara skor permainan video yang paling terkenal.

Sekuel, Doom Eternal, melihat Gordon kembali, walaupun proses itu penuh dengan komplikasi. Soundtrack yang dihasilkan bersandar ke dalam genre metalcore, mencerminkan reka bentuk permainan yang lebih moden dan eksperimen. Unsur -unsur karya Gordon dengan band seperti membawa saya cakrawala dan arkitek dapat didengar, menambah percikan elektronik dan menghancurkan kerosakan yang melengkapi elemen platform dan teka -teki Eternal.

Secara peribadi, Doom 2016 tetap menjadi kegemaran saya dalam siri ini, seperti keutamaan saya untuk album logam Rawer pada tahun 2016 atas karya -karya yang lebih halus yang diikuti. Doom abadi, walaupun sangat baik, tidak cukup menangkap intipati yang sama untuk saya, walaupun ramai peminat memegangnya dengan lebih tinggi.

DOOM: Zaman Gelap memperkenalkan dinamik tempur baru, mencadangkan keperluan untuk soundtrack yang sesuai. Coretan yang kami dengar dari komposer baru yang menamatkan petunjuk bergerak pada gabungan pengaruh logam masa lalu dan sekarang, menjajarkan dengan permainan yang disegarkan semula. Zaman Gelap melambatkan rentak dari abadi, memperkenalkan perisai seperti Kapten Amerika dan unsur-unsur yang lebih besar daripada kehidupan seperti Mechs and Dragons, mengulangi pertempuran berasaskan koridor Doom yang asal tetapi pada skala yang lebih besar.

Soundtrack untuk Zaman Gelap perlu menjadi serba boleh sebagai permainannya, yang mampu menyampaikan momen yang berat dan berkesan serta bahagian yang lebih ringan, lebih tangkas. Pengaruh dari band-band seperti Loose Loose boleh didengar, menggabungkan kerosakan seismik dengan unsur-unsur seperti thrash yang mengingatkan Doom asal. Memandangkan Doom terus berkembang, ia tidak hanya menarik dari sejarahnya sendiri tetapi juga dari pengaruh yang lebih luas dalam permainan dan muzik, menjanjikan masa depan yang menarik untuk peminat kedua -duanya.