Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变

Doom一直与金属音乐有着共生的关系，这种联系如此牢固，以至于即使对其配乐或标志性的Demonic图像的短暂接触也会立即揭示这种联系。该系列以其无情的火焰，头骨和恶魔般的生物而闻名，让人联想到您在铁娘子舞台上可能看到的东西。随着Doom在其30年的历史中的发展，其配乐反映了游戏的游戏玩法，都不断地重塑自己。从原始游戏的thrash金属根部开始，Doom冒险通过各种金属子类型，最终达到了现代金属核的影响，在《毁灭战士：黑暗时代》中。

1993年发行的原始《毁灭战士》从80年代和90年代初的主要金属乐队中汲取了灵感。共同创作者约翰·罗梅罗（John Romero）引用了诸如潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）的影响力，这在链条中很明显，这在诸如“无题”的曲目中很明显：来自e3M1：地狱守恒水平，它的即兴演奏与潘特拉（Pantera）的《战争之口》（South of War of War）相似。游戏的得分拥抱了thrash子流派，捕捉了像Metallica和Anthrax这样的乐队的本质，并以与游戏本身一样永恒的配乐在火星的走廊上推动了玩家。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

6张图像

十多年来，Doom继续通过类似充满活力的配乐来协调其快速的游戏玩法。但是，2004年的《毁灭战士3》的释放标志着显着转变。该游戏采用了一个受生存恐怖的启发的较慢，更加故意的步伐，需要发出新的声音。当特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）最初被接近设计声音时，克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终构成了分数，从工具的“侧alus”中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题及其复杂的时间签名完美地补充了游戏的令人毛骨悚然的气氛。

尽管它具有商业上的成功，但Doom 3对生存恐怖的偏差仍被视为该系列中的一种异常现象。这个时期恰逢FPS游戏中更广泛的演变，受到使命召唤和光环等标题的影响。同样，金属场景正在浏览自己的变化，而NU-Metal时代让位于新的声音。 Doom 3对游戏玩法和音乐的实验方法是一个大胆的举动，与行业转向更多多样化的体验保持一致。

经过一段时间的发展挑战，毁灭战士于2016年返回，重塑引起了粉丝的深刻共鸣。由米克·戈登（Mick Gordon）组成的游戏得分以低音和白噪声为特色，创造了与游戏强烈的游戏玩法相匹配的内脏体验。 Doom 2016的配乐是对Djent子流派的庆祝活动，将游戏推向了新的高度，并赢得了最著名的视频游戏成绩。

续集《毁灭战士永恒》看到了戈登的回归，尽管该过程充满了并发症。由此产生的配乐倾向于金属核类型，反映了游戏的现代和实验性设计。可以听到戈登与乐队的合作元素，可以听到我的地平线和建筑师的声音，增加了电子飞溅和压碎的崩溃，这补充了《厄运永恒的平台和难题元素》。

就个人而言，Doom 2016仍然是我在系列中的最爱，就像我对2016年原始金属专辑的偏爱相对于随后的更精致的作品。毁灭战士永恒的虽然很棒，但对我来说并没有完全捕捉到同样的本质，尽管许多粉丝在更高的重视之中。

厄运：黑暗时代引入了新的战斗动力学，这表明需要合适的配乐。我们从New Composers完成的“ Move Move”中听到的片段暗示了过去和现在的金属影响力，与游戏的刷新游戏玩法保持一致。黑暗的年龄减慢了永恒的速度，引入了类似美国队长的盾牌和诸如Mechs和Dragons之类的大元素，与原始的Doom的基于毁灭战士的战斗相呼应，但规模更大。

黑暗时代的配乐必须像它的游戏玩法一样通用，能够提供沉重，有影响力的时刻以及更轻，更敏捷的部分。可以听到诸如敲门松散的乐队的影响，将地震崩溃与像鞭打一样的元素融合在一起，让人想起原始的厄运。随着Doom的不断发展，它不仅源于其自己的历史，而且还借鉴了游戏和音乐的更广泛影响，也有望为两者的粉丝带来令人兴奋的未来。