"Cinderella sa 75: Paano Nabuhay ang Princess at Glass Slippers na Disney"

Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa isang katulad na kapalaran noong 1947, na nakikipag -usap sa isang utang na humigit -kumulang na $ 4 milyon kasunod ng pinansiyal na mga pag -aalsa ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ito ay ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin na sa huli ay nai -save ang Disney mula sa isang hindi wastong pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nagkaroon kami ng pagkakataon na makipag-usap sa ilang mga tagaloob ng Disney na nananatiling inspirasyon ng walang katapusang kuwentong ito-sa-rich. Ang kuwentong ito ay hindi lamang sumasalamin sa paglalakbay ni Walt Disney mismo ngunit nag-rechindle din ng pag-asa sa loob ng kumpanya at isang mundo ng post-war na naghahanap ng inspirasyon at paniniwala.

Upang maunawaan ang konteksto, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 sa pagpapalaya ng Snow White at ang pitong dwarfs. Ang kamangha-manghang tagumpay ng pelikulang ito-gaganapin ang pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa nawala ang hangin na lumampas ito makalipas ang dalawang taon-pinagana ang Disney upang maitaguyod ang studio nito sa Burbank, ang nagtitiis na punong-himpilan ng kumpanya, at upang mag-tsart ng isang kurso para sa hinaharap na tampok na mga animation.

Kasunod ng Snow White, pinakawalan ng Disney ang Pinocchio noong 1940 na may badyet na $ 2.6 milyon, humigit -kumulang isang milyong dolyar na higit sa hinalinhan nito. Sa kabila ng kritikal na pag -amin at nanalong Academy Awards para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta, si Pinocchio ay nagresulta sa pagkawala ng halos $ 1 milyon. Ang kalakaran na ito ay nagpatuloy sa Fantasia at Bambi, na karagdagang nag -iipon ng utang. Ang pangunahing dahilan para sa mga pagkabigo na ito ay ang pagsiklab ng World War II, na na -trigger ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikula ay hindi ipinapakita doon, kaya ang mga paglabas tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi gumanap nang maayos," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa genie ni Aladdin. "Ang gobyerno ng US pagkatapos ay nagpalista sa Disney upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa Army at Navy. Sa buong 1940s, ang studio ay lumipat sa tinatawag nilang mga film films, tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay na mga proyekto ngunit kulang ng isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."

Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na ang Saludos Amigos at ang tatlong Caballeros, na sumuporta sa patakaran ng mabuting kapitbahay ng US na naglalayong pigilan ang Nazism sa South America. Bagaman ang mga pelikulang ito ay sumasakop sa kanilang mga gastos at masaya at magarbong libreng nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, inililihis nila ang Disney mula sa paglikha ng tradisyonal na mga tampok na animated na mga kwento.

"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," ipinahayag ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit ito ay isang bagay ng pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay nangangailangan ng maraming oras at pera. Ang aking kapatid na si Roy O. Disney at ako ay nagkaroon ng isang makabuluhang hindi pagkakasundo ... Sinabi kong pupunta kami sa alinman sa pasulong, bumalik sa negosyo, o mag -alis at magbenta."

Nakaharap sa pag -asang ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at iwanan ang Disney, pinili nina Walt at Roy na kumuha ng panganib at mamuhunan ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Ang desisyon na ito ay maaaring nabaybay sa pagtatapos ng studio ng animation ng Disney kung nabigo ito.

"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito sa Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Kinilala ni Walt na ang America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan post-war. Habang ang Pinocchio ay isang hindi kapani-paniwalang pelikula, kulang ito sa kagalakan ni Cinderella. Ang mundo ay kailangang maniwala na ang isang bagay na maganda ay maaaring lumabas mula sa abo, at si Cinderella ay ang perpektong pagpipilian para sa sandaling iyon."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang pagka-akit ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang gumawa siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, ang precursor sa Disney. Ang maikli at kalaunan na tampok na film na ito ay inangkop mula sa 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na kung saan mismo ay sumusubaybay sa isang kwento na sinabi sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ito ay isang walang katapusang salaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na natanto, malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang prinsipe na kaakit -akit," sabi ni Walt Disney sa footage mula sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi lumitaw si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."

Ang karakter ni Cinderella, na minarkahan ng nababanat sa kabila ng kahirapan mula sa kanyang masasamang ina at mga stepisters, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula ng mga pagkabigo at mga hamon, ngunit hinihimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho.

Ang pagnanasa ni Walt para sa kwento ay nagpatuloy, na humahantong sa mga pagtatangka upang mabuhay ito bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933. Gayunpaman, ang saklaw ng proyekto ay lumawak, na nagtatapos sa isang desisyon noong 1938 upang mabuo ito sa isang tampok na pelikula. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga isyu, ang pelikula ay umusbong sa minamahal na klasikong alam natin ngayon.

Ang tagumpay ng Disney kay Cinderella ay nagmula sa kakayahang mapahusay ang mga walang tiyak na oras na ito na may isang unibersal na apela. "Kinuha ng Disney ang mga fairytales na ito at idinagdag ang kanyang natatanging ugnay," sabi ni Goldberg. "Na -infuse niya ang mga ito sa kanyang panlasa, pang -entertainment sense, puso, at pagnanasa, na ginagawang mas maibabalik at kasiya -siya ang mga character at kwento para sa lahat ng mga madla, sa gayon ang pag -modernize at pagpapanatili sa kanila para sa mga susunod na henerasyon."

Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, ay nagbigay ng komiks na ginhawa at isang paraan para maipahayag ni Cinderella ang kanyang tunay na sarili, habang ang Fairy Godmother, na muling nabuo bilang isang bumbling lola figure ng animator na si Milt Kahl, na nakakonekta nang mas malalim sa mga madla. Ang eksena ng pagbabagong-anyo, na may maingat na kamay na iginuhit at pininturahan na mga sparkle, ay nananatiling iconic, na nagpapakita ng mahika at umaasa na sentro sa kuwento.

Ang pagdaragdag ng basag na slipper ng baso sa dulo ay nagdaragdag ng lalim sa karakter ni Cinderella, na ipinapakita ang kanyang lakas at pagiging mapagkukunan. "Ang Cinderella ay hindi lamang isang passive protagonist," bigyang diin ni Goldberg. "Mayroon siyang isang pagkatao at lakas, maliwanag kapag ipinakita niya ang iba pang tsinelas na itinago niya, na ipinakita ang kanyang kontrol sa kanyang kapalaran."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nasiyahan sa isang malawak na paglabas noong Marso 4 ng taong iyon. Ito ay isang agarang tagumpay, na humahawak ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na naging pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at kumita ng tatlong nominasyon ng Academy Award.

"Nang lumabas si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," paggunita ni Goldberg. "Ito ay isang malaking tagumpay, pagpapanumbalik ng pokus ng studio sa mga tampok na salaysay tulad ng Snow White. Post-Cinderella, Disney nagpatuloy upang lumikha ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, Jungle Book, at marami pa, lahat salamat sa Cinderella."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pitumpu't limang taon na, ang pamana ni Cinderella ay patuloy na nakakaakit at magbigay ng inspirasyon. Ang kanyang impluwensya ay maliwanag sa mga iconic na kastilyo sa Disney Parks at sa mga modernong klasiko ng studio, tulad ng eksena ng pagbabagong -anyo ng damit sa frozen, na -animate ni Becky Bresee, na nagbibigay ng paggalang sa mahiwagang sandali ni Cinderella.

Ang mga kontribusyon ng Disney Legends tulad ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair ay nagpayaman sa natatanging istilo at pagkatao ni Cinderella. Binubuo ni Eric Goldberg ang walang katapusang epekto ng pelikula: "Ang Cinderella ay tungkol sa pag -asa. Ipinapakita nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa natanto na mga pangarap, anuman ang panahon."