"Cenicienta a los 75 años: cómo revivieron las zapatillas de princesa y de vidrio a Disney"

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, la Compañía Walt Disney enfrentó un destino similar en 1947, lidiando con una deuda de aproximadamente $ 4 millones después de los contratiempos financieros de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, fueron la amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio las que finalmente salvaron a Disney de un final inoportuno a su legado de animación.

Mientras Cenderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, tuvimos la oportunidad de hablar con varios expertos de Disney que permanecen inspirados por esta atemporal historia de trapo a riqueza. Esta historia no solo hace eco del viaje del propio Walt Disney, sino que también reavó la esperanza dentro de la empresa y un mundo de la posguerra que busca inspiración y creencia.

Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el momento de hadas madrina de Disney en 1937 con la liberación de Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito fenomenal de esta película, mantuvo el título de la película más recompensada hasta que fue con el viento que la superó dos años después, Disney, habilitó a Disney para establecer su estudio en Burbank, la sede duradera de la compañía, y para trazar un curso para futuras animaciones de largometrajes.

Después de Blancanieves, Disney liberó a Pinocho en 1940 con un presupuesto de $ 2.6 millones, aproximadamente un millón de dólares más que su predecesor. A pesar de la aclamación crítica y los premios de la academia ganadores por la mejor partitura original y la mejor canción original, Pinocho resultó en una pérdida de aproximadamente $ 1 millón. Esta tendencia continuó con Fantasia y Bambi, acumulando aún más la deuda. La razón principal de estos fracasos fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, provocado por la invasión de Polonia por parte de Alemania en septiembre de 1939.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no funcionaron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos luego reclutó a Disney para producir capacitación y películas de propaganda para el ejército y la marina. A lo largo de la década de 1940, el estudio cambió a lo que llamaron películas de paquetes, como hacer música mina, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes proyectos pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de estos entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los Tres Caballeros, que apoyaron la política vecina de los Estados Unidos destinada a contrarrestar el nazismo en América del Sur. Aunque estas películas cubrieron sus costos y diversión y elegante libre redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, desviaron a Disney de crear historias animadas tradicionales de larga duración.

"Quería volver al campo de características", expresó Walt Disney en 1956, como se citó en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero era una cuestión de inversión y tiempo. Una buena característica de dibujos animados requiere mucho tiempo y dinero. Mi hermano Roy O. Disney y yo tuvimos un desacuerdo significativo ... Dije que vamos a seguir adelante, volver a los negocios o liquidar y vender".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar a Disney, Walt y Roy eligieron arriesgarse e invertir todo en su primera característica animada importante desde Bambi. Esta decisión podría haber deletreado el final del estudio de animación de Disney si fallaba.

"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que Estados Unidos necesitaba esperanza y alegría después de la guerra. Mientras que Pinocho es una película increíble, carece de la alegría de Cenicienta. El mundo necesitaba creer que algo hermoso podría emerger de las cenizas, y Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La fascinación de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando produjo una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, el precursor de Disney. Esta película corta y posterior fue adaptada de la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que en sí misma se remonta a una historia contada entre el 7 a. C. y el 23 d. C. por el geógrafo griego Strabo. Es una narración atemporal del bien versus el mal, el amor verdadero, y los sueños realizados, resonando profundamente con Walt.

"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", señaló Walt Disney en imágenes de Cenicienta de Disney: la creación de una obra maestra. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no apareció, fue al palacio para encontrarlo".

El personaje de Cenicienta, marcado por la resiliencia a pesar de la adversidad de su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos llenos de fracasos y desafíos, pero impulsado por un sueño y una ética de trabajo inquebrantable.

La pasión de Walt por la historia persistió, lo que llevó a los intentos de revivirla como una tonta sinfonía en 1933. Sin embargo, el alcance del proyecto se expandió, que culminó en una decisión en 1938 de convertirlo en una película. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros problemas, la película se convirtió en el querido clásico que conocemos hoy.

El éxito de Disney con Cenicienta se derivó de su capacidad para mejorar estos cuentos atemporales con un atractivo universal. "Disney tomó estos viejos cuentos de hadas y agregó su toque único", dijo Goldberg. "Los infundió con su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión, haciendo que los personajes e historias sean más relacionados y agradables para todos los audiencias, modernizándolos y preservando así para las generaciones futuras".

Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y The Birds, proporcionaron alivio cómico y un medio para que Cenicienta expresara su verdadero yo, mientras que la madrina de hadas, se reinventó como una figura de abuela torpe del animador Milt Kahl, se conectó más profundamente con el público. La escena de transformación, con sus destellos meticulosamente dibujados a mano y pintados, sigue siendo icónica, mostrando la magia y la esperanza central para la historia.

La adición de la ruptura de la zapatilla de vidrio al final agrega profundidad al personaje de Cenicienta, mostrando su fuerza e ingenio. "Cenicienta no es solo una protagonista pasiva", enfatizó Goldberg. "Ella tiene una personalidad y fuerza, evidente cuando presenta la otra zapatilla que había mantenido, demostrando su control sobre su destino".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y disfrutó de un lanzamiento amplio el 4 de marzo de ese año. Fue un éxito inmediato, recaudando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1950 y ganando tres nominaciones a los premios de la Academia.

"Cuando salió Cenicienta, los críticos lo aclamaron como un regreso a Walt Disney", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito, restaurando el enfoque del estudio en las características narrativas como Blancanieves. Post-Cinderella, Disney creó a Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dálmatas, Libro de la Jungla y más, todo gracias a Cenicienta".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, el legado de Cenicienta continúa cautivando e inspirando. Su influencia es evidente en los icónicos castillos de Disney Parks y en los clásicos modernos del estudio, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen, animada por Becky Bresee, que rinde homenaje al momento mágico de Cinderella.

Las contribuciones de las leyendas de Disney como los nueve viejos y Mary Blair enriquecieron el estilo y el personaje distintivos de Cenicienta. Eric Goldberg resume el impacto duradero de la película: "Cenicienta tiene que ver con la esperanza. Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden conducir a sueños realizados, sin importar la época".