"Cinderela aos 75 anos: como os chinelos de princesa e vidro reviveram a Disney"

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou um destino semelhante em 1947, enfrentando uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões após os contratempos financeiros de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela guerra mundial e outros desafios. No entanto, foi a amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro que acabaram salvando a Disney de um fim prematuro para seu legado de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, tivemos a oportunidade de falar com vários insiders da Disney que permanecem inspirados por esse conto atemporal de trapos para riquezas. Essa história não apenas ecoa a jornada do próprio Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo do pós-guerra buscando inspiração e crença.

Para entender o contexto, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso fenomenal deste filme-manteve o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, superou dois anos depois-habilitou-se a Disney a estabelecer seu estúdio em Burbank, a sede duradoura da empresa e para traçar um curso para futuras animações de longa duração.

Após a neve branca, a Disney lançou Pinóquio em 1940 com um orçamento de US $ 2,6 milhões, aproximadamente um milhão de dólares a mais que seu antecessor. Apesar da aclamação crítica e do vencedor dos prêmios da Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original, Pinocchio resultou em uma perda de cerca de US $ 1 milhão. Essa tendência continuou com Fantasia e Bambi, acumulando ainda mais dívidas. A principal razão para essas falhas foi o início da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não tiveram um bom desempenho", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do general de Aladdin. "O governo dos EUA, em seguida, recrutou a Disney para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, o estúdio mudou para o que eles chamavam de filmes de pacotes, como fazer música da minas, divertida e extravagante e de melodia. Esses eram excelentes projetos, mas careciam de uma narrativa coesiva desde o início".

Os filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis deles entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a política vizinha dos EUA com o objetivo de combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham coberto seus custos e diversão e a Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles desviaram a Disney de criar histórias de animação tradicionais de longa duração.

"Eu queria voltar ao campo de recursos", Walt Disney expressou em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas era uma questão de investimento e tempo. Um bom recurso de desenho animado requer muito tempo e dinheiro. Meu irmão Roy O. Disney e eu tivemos um desacordo significativo ... eu disse que vamos avançar, voltar aos negócios ou liquidar e esgotar -se".

Enfrentando a perspectiva de vender suas ações e deixar a Disney, Walt e Roy optaram por correr um risco e investir tudo em seu primeiro grande recurso de animação desde Bambi. Essa decisão poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney se falhasse.

"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a neve branca", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que os Estados Unidos precisavam de esperança e alegria no pós-guerra. Embora Pinóquio seja um filme incrível, falta a alegria da Cinderela. O mundo precisava acreditar que algo bonito poderia emergir das cinzas, e Cinderela foi a escolha perfeita para esse momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

O fascínio de Walt pela Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu um curto da Cinderela nos estúdios de Laugh-O-Gram, o precursor da Disney. Este longa -metragem curto e posterior foi adaptado da versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que em si remonta a uma história contada entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. É uma narrativa atemporal do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos percebidos, ressoando profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney em filmagens da Cinderela da Disney: a realização de uma obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

O caráter de Cinderela, marcado pela resiliência, apesar das adversidades de sua madrasta e irmãs madras, espelhou a jornada de Walt desde o começo humilde repleto de fracassos e desafios, mas impulsionado por um sonho inabalável e ética de trabalho.

A paixão de Walt pela história persistiu, levando a tentativas de revivê -la como uma sinfonia boba em 1933. No entanto, o escopo do projeto se expandiu, culminando em uma decisão em 1938 de transformá -la em um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outras questões, o filme evoluiu para o amado clássico que conhecemos hoje.

O sucesso da Disney com a Cinderela surgiu de sua capacidade de melhorar esses contos atemporais com um apelo universal. "A Disney pegou esses contos antigos e acrescentou seu toque único", disse Goldberg. "Ele os infundiu com seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão, tornando os personagens e histórias mais relacionáveis ​​e agradáveis ​​para todos os públicos, modernizando -os e preservando -os para as gerações futuras".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, forneceram alívio cômico e um meio para a Cinderela expressar seu verdadeiro eu, enquanto a fada madrinha, reimaginou como uma figura de avó pelo animador Milt Kahl, se conectou mais profundamente ao público. A cena da transformação, com seus brilhos meticulosamente desenhados e pintados, permanece icônico, mostrando a magia e a esperança central da história.

A adição do chinelo de vidro quebrando no final acrescenta profundidade ao caráter de Cinderela, mostrando sua força e desenvoltura. "Cinderela não é apenas um protagonista passivo", enfatizou Goldberg. "Ela tem uma personalidade e força, evidente quando apresenta o outro chinelo que mantinha, demonstrando seu controle sobre seu destino".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve um amplo lançamento em 4 de março daquele ano. Foi um sucesso imediato, arrecadando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar.

"Quando Cinderela saiu, os críticos o saudaram como um retorno à forma para Walt Disney", lembrou Goldberg. "Foi um enorme sucesso, restaurando o foco do estúdio em características narrativas como Branca de Neve. Pós-Cinderela, a Disney criou Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians, Jungle Book e muito mais, tudo graças à Cinderela".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, o legado de Cinderela continua a cativar e inspirar. Sua influência é evidente nos castelos icônicos nos parques da Disney e nos clássicos modernos do estúdio, como o cenário de transformação do vestido em Frozen, animado por Becky Bresee, que presta homenagem ao momento mágico de Cinderela.

As contribuições das lendas da Disney, como os nove velhos e Mary Blair, enriqueceram o estilo e o caráter distintivos de Cinderela. Eric Goldberg resume o impacto duradouro do filme: "Cinderela é tudo sobre esperança. Isso mostra que perseverança e força podem levar a sonhos realizados, não importa a época".