"75 पर सिंड्रेला: कैसे राजकुमारी और कांच की चप्पल ने डिज्नी को पुनर्जीवित किया"

जिस तरह से सिंड्रेला का सपना आधी रात को समाप्त होने के लिए निर्धारित किया गया था, वॉल्ट डिज़नी कंपनी को 1947 में एक समान भाग्य का सामना करना पड़ा, जो पिनोचियो, फैंटिया और बम्बी के वित्तीय असफलताओं के बाद लगभग $ 4 मिलियन के ऋण के साथ जूझ रहा था, जो द्वितीय विश्व युद्ध और अन्य चुनौतियों से घिर गया था। हालांकि, यह प्रिय राजकुमारी और उसकी प्रतिष्ठित ग्लास चप्पल थी जिसने अंततः डिज्नी को अपनी एनीमेशन विरासत के लिए एक असामयिक अंत से बचाया।

जैसा कि सिंड्रेला ने 4 मार्च को अपनी व्यापक रिलीज की अपनी 75 वीं वर्षगांठ मनाई है, हमें कई डिज्नी अंदरूनी सूत्रों के साथ बात करने का अवसर मिला, जो इस कालातीत रैग्स-टू-रिच की कहानी से प्रेरित हैं। यह कहानी न केवल वॉल्ट डिज़नी की यात्रा को खुद को गूँजती है, बल्कि कंपनी के भीतर आशा को फिर से जन्म देती है और एक युद्ध के बाद की दुनिया प्रेरणा और विश्वास की मांग करती है।

संदर्भ को समझने के लिए, हमें 1937 में स्नो व्हाइट और द सेवन ड्वार्फ्स की रिहाई के साथ डिज्नी के फेयरी गॉडमदर मोमेंट को फिर से देखना चाहिए। इस फिल्म की अभूतपूर्व सफलता-इसने सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म का शीर्षक रखा जब तक कि गॉन विथ द विंड ने दो साल बाद इसे पार कर लिया- डिज्नी को बर्बैंक में अपना स्टूडियो स्थापित करने में सक्षम डिज्नी, कंपनी के स्थायी मुख्यालय, और भविष्य के फीचर-लंबाई एनिमेशन के लिए एक कोर्स करने के लिए।

स्नो व्हाइट के बाद, डिज़नी ने 1940 में $ 2.6 मिलियन के बजट के साथ पिनोचियो को जारी किया, जो अपने पूर्ववर्ती से लगभग एक मिलियन डॉलर अधिक था। सबसे अच्छा मूल स्कोर और सर्वश्रेष्ठ मूल गीत के लिए महत्वपूर्ण प्रशंसा और एकेडमी पुरस्कार जीतने के बावजूद, पिनोचियो के परिणामस्वरूप लगभग 1 मिलियन डॉलर का नुकसान हुआ। यह प्रवृत्ति फंटासिया और बंबी के साथ जारी रही, और अधिक ऋण संचित किया। इन विफलताओं का प्राथमिक कारण द्वितीय विश्व युद्ध का प्रकोप था, जो सितंबर 1939 में पोलैंड पर जर्मनी के आक्रमण से शुरू हुआ था।

"युद्ध के दौरान डिज्नी के यूरोपीय बाजार सूख गए, और फिल्मों को वहां नहीं दिखाया जा रहा था, इसलिए पिनोचियो और बंबी जैसे रिलीज़ ने अच्छा प्रदर्शन नहीं किया," एरिक गोल्डबर्ग, पोकाहोंटस के सह-निर्देशक और अलादीन के जिन्न पर लीड एनिमेटर ने समझाया। "अमेरिकी सरकार ने तब डिज्नी को सेना और नौसेना के लिए प्रशिक्षण और प्रचार फिल्मों का निर्माण करने के लिए सूचीबद्ध किया। 1940 के दशक के दौरान, स्टूडियो ने पैकेज फिल्मों को बुलाया, जैसे कि माइन म्यूजिक, फन और फैंसी फ्री, और मेलोडी टाइम।

पैकेज फिल्में फीचर फिल्मों में इकट्ठे किए गए छोटे कार्टूनों के संकलन थीं। डिज्नी ने 1942 में बम्बी और 1950 में सिंड्रेला के बीच इनमें से छह का उत्पादन किया, जिसमें सलूडोस एमिगोस और थ्री कैबेलरोस शामिल थे, जिसने दक्षिण अमेरिका में नाज़ीवाद का मुकाबला करने के उद्देश्य से अमेरिका की अच्छी पड़ोसी नीति का समर्थन किया था। हालांकि इन फिल्मों ने उनकी लागत और मजेदार और फैंसी फ्री ने स्टूडियो के ऋण को $ 4.2 मिलियन से कम कर दिया, 1947 तक, उन्होंने डिज्नी को पारंपरिक फीचर-लंबाई वाली एनिमेटेड कहानियों को बनाने से हटा दिया।

"मैं फीचर फील्ड में वापस जाना चाहता था," वॉल्ट डिज़नी ने 1956 में व्यक्त किया, जैसा कि एनिमेटेड मैन: ए लाइफ ऑफ वॉल्ट डिज़नी द्वारा माइकल बैरियर में उद्धृत किया गया था। "लेकिन यह निवेश और समय की बात थी। एक अच्छे कार्टून सुविधा के लिए बहुत समय और पैसे की आवश्यकता होती है। मेरे भाई रॉय ओ। डिज्नी और मेरे पास एक महत्वपूर्ण असहमति थी ... मैंने कहा कि हम या तो आगे बढ़ने जा रहे हैं, व्यवसाय में वापस आएं, या तरल और बेच दें।"

अपने शेयरों को बेचने और डिज्नी को छोड़ने की संभावना का सामना करते हुए, वॉल्ट और रॉय ने जोखिम लेने के लिए चुना और बांबी के बाद से अपने पहले प्रमुख एनिमेटेड फीचर में सब कुछ निवेश किया। यह निर्णय डिज्नी के एनीमेशन स्टूडियो के अंत को पूरा कर सकता था यदि यह विफल हो गया।

वॉल्ट डिज़नी एनीमेशन रिसर्च लाइब्रेरी के कला संग्रह प्रबंधक तोरी क्रैनर ने कहा, "इस समय, एलिस इन वंडरलैंड, पीटर पैन और सिंड्रेला सभी विकास में थे, लेकिन सिंड्रेला को स्नो व्हाइट के साथ अपनी समानता के कारण पहले चुना गया था।" "वॉल्ट ने माना कि अमेरिका को होप और जॉय के बाद युद्ध की आवश्यकता थी। जबकि पिनोचियो एक अविश्वसनीय फिल्म है, इसमें सिंड्रेला की खुशी का अभाव है। दुनिया को यह मानने की जरूरत थी कि कुछ सुंदर राख से निकल सकता है, और सिंड्रेला उस क्षण के लिए सही विकल्प था।"

सिंड्रेला और डिज्नी के लत्ता से धन की कहानी

सिंड्रेला के साथ वॉल्ट का आकर्षण 1922 में वापस आता है जब उन्होंने डिज्नी के अग्रदूत, लाफ-ओ-ग्राम स्टूडियो में एक सिंड्रेला का निर्माण किया। इस लघु और बाद की फीचर फिल्म को चार्ल्स पेराल्ट के 1697 संस्करण के द टेल से अनुकूलित किया गया था, जो कि ग्रीक भूगोलवेत्ता स्ट्रैबो द्वारा 7 ईसा पूर्व और ईस्वी 23 के बीच बताई गई एक कहानी का पता लगाता है। यह अच्छे बनाम बुराई, सच्चे प्यार और सपनों का एक कालातीत कथा है, जो वॉल्ट के साथ गहराई से गूंजता है।

वॉल्ट डिज़नी ने डिज्नी के सिंड्रेला: द मेकिंग ऑफ ए मास्टरपीस से फुटेज में नोट किया, "स्नो व्हाइट एक दयालु और सरल छोटी लड़की थी, जो अपने राजकुमार की शुभकामनाएं और इंतजार कर रही थी।" "सिंड्रेला, हालांकि, अधिक व्यावहारिक थी। वह सपनों में विश्वास करती थी, लेकिन कार्रवाई करने में भी। जब प्रिंस चार्मिंग दिखाई नहीं देते थे, तो वह उसे खोजने के लिए महल में चली गई।"

सिंड्रेला का चरित्र, उसकी दुष्ट सौतेली माँ और सौतेले भाई से प्रतिकूलता के बावजूद लचीलापन द्वारा चिह्नित, विफलताओं और चुनौतियों के साथ विनम्र शुरुआत से वॉल्ट की अपनी यात्रा को प्रतिबिंबित किया, फिर भी एक अटूट सपने और काम नैतिकता द्वारा संचालित किया गया।

कहानी के लिए वॉल्ट का जुनून बनी रही, जिससे 1933 में इसे एक मूर्खतापूर्ण सिम्फनी के रूप में पुनर्जीवित करने का प्रयास किया गया। हालांकि, परियोजना के दायरे में विस्तार हुआ, 1938 में एक फैसले में एक फैसले में एक फीचर फिल्म के रूप में विकसित किया गया। युद्ध और अन्य मुद्दों के कारण देरी के बावजूद, फिल्म आज हम जानने वाले प्रिय क्लासिक में विकसित हुईं।

सिंड्रेला के साथ डिज्नी की सफलता एक सार्वभौमिक अपील के साथ इन कालातीत कहानियों को बढ़ाने की क्षमता से उपजी है। गोल्डबर्ग ने कहा, "डिज्नी ने इन उम्र-पुरानी कथाओं को लिया और अपना अनूठा स्पर्श जोड़ा।" "उन्होंने उन्हें अपने स्वाद, मनोरंजन की भावना, दिल और जुनून के साथ संक्रमित किया, जिससे सभी दर्शकों के लिए पात्रों और कहानियों को अधिक भरोसेमंद और सुखद बना दिया गया, इस प्रकार उन्हें भविष्य की पीढ़ियों के लिए आधुनिकीकरण और संरक्षण दिया गया।"

जैक, गस और पक्षियों सहित सिंड्रेला के पशु मित्रों ने कॉमिक रिलीफ और सिंड्रेला को अपने सच्चे स्व को व्यक्त करने के लिए एक साधन प्रदान किया, जबकि परी गॉडमदर ने एनिमेटर मिल्ट काहल द्वारा एक बंबलिंग दादी के रूप में फिर से जुड़ा, दर्शकों के साथ अधिक गहराई से जुड़ा। परिवर्तन दृश्य, अपने हाथ से तैयार और चित्रित चमक के साथ, प्रतिष्ठित रहता है, कहानी के लिए जादू और आशा केंद्रीय को दिखाता है।

अंत में ग्लास स्लिपर टूटने के अलावा सिंड्रेला के चरित्र में गहराई जोड़ता है, उसकी ताकत और संसाधनशीलता को दिखाता है। "सिंड्रेला केवल एक निष्क्रिय नायक नहीं है," गोल्डबर्ग ने जोर दिया। "उसके पास एक व्यक्तित्व और ताकत है, स्पष्ट है कि जब वह अपने भाग्य पर अपने नियंत्रण का प्रदर्शन करती है, तो वह दूसरे चप्पल को प्रस्तुत करती है।"

सिंड्रेला ने 15 फरवरी, 1950 को बोस्टन में प्रीमियर किया और उस वर्ष के 4 मार्च को व्यापक रिलीज का आनंद लिया। यह एक तत्काल सफलता थी, $ 2.2 मिलियन के बजट पर $ 7 मिलियन की कमाई की, 1950 की छठी सबसे बड़ी कमाई वाली फिल्म बन गई और तीन अकादमी पुरस्कार नामांकन अर्जित किया।

"जब सिंड्रेला बाहर आया, तो आलोचकों ने इसे वॉल्ट डिज़नी के लिए फॉर्म में वापसी के रूप में कहा," गोल्डबर्ग ने याद किया। "यह एक बहुत बड़ी सफलता थी, स्नो व्हाइट जैसी कथा विशेषताओं पर स्टूडियो का ध्यान केंद्रित करते हुए।

75 साल बाद, सिंड्रेला का जादू रहता है

पचहत्तर साल बाद, सिंड्रेला की विरासत को बंदी और प्रेरित करना जारी है। उसका प्रभाव डिज्नी पार्क्स में और स्टूडियो के आधुनिक क्लासिक्स में प्रतिष्ठित महल में स्पष्ट है, जैसे कि बेकी ब्रेसे द्वारा एनिमेटेड, फ्रोजन में ड्रेस ट्रांसफॉर्मेशन सीन, जो सिंड्रेला के जादुई क्षण को श्रद्धांजलि देता है।

द नाइन ओल्ड मेन और मैरी ब्लेयर जैसे डिज्नी किंवदंतियों के योगदान ने सिंड्रेला की विशिष्ट शैली और चरित्र को समृद्ध किया। एरिक गोल्डबर्ग ने फिल्म के स्थायी प्रभाव को बढ़ाया: "सिंड्रेला सभी आशा के बारे में है। यह दर्शाता है कि दृढ़ता और शक्ति सपनों को महसूस कर सकती है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि युग।"