«Золушка в 75: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней»

Подобно тому, как мечта Золушки была завершена в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с аналогичной судьбой в 1947 году, что ворвало с долг в размере приблизительно 4 миллиона долларов после финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, именно любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки в конечном итоге спасли Диснея от безвременного конца его наследию анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, у нас была возможность поговорить с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этой вечной историей тряпки к богатым. Эта история не только повторяет путешествие самого Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и послевоенный мир, ищущий вдохновения и веры.

Чтобы понять контекст, мы должны вернуться к моменту крестной матери Диснея в 1937 году, выпустив Белоснежку и Семь гномов. Феноменальный успех этого фильма-он обладал титулом самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром два года-Disney, чтобы установить свою студию в Бербанке, устойчивой штаб-квартире компании, и наметить курс для будущих художественных анимаций.

После Белоснежки Disney выпустили Pinocchio в 1940 году с бюджетом в 2,6 миллиона долларов, что примерно на миллион долларов больше, чем его предшественник. Несмотря на премию «Критичные признания и побед» за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню, Pinocchio привел к потере около 1 миллиона долларов. Эта тенденция продолжалась с Fantasia и Bambi, еще больше накопляя долги. Основной причиной этих неудач была вспышка Второй мировой войны, вызванная вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Пиноккио и Бэмби, не работали хорошо»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Затем правительство США побудило Disney для создания обучения и пропагандистских фильмов для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов студия перешла к тому, что они называли пакетными фильмами, такими как« Сделать музыку »,« Веселье и модное время »и« Мелодия ». Это были превосходные проекты, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США, направленную на противодействие нацизму в Южной Америке. Хотя эти фильмы охватывали свои затраты, а к 1947 году они охватывали веселье и не причудливые свободы, и к 1947 году они отвлекали Disney от Disney от создания традиционных анимированных историй о функциях.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это был вопрос инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует много времени и денег. У нас с братом Роем О. Диснеем были значительные разногласия ... Я сказал, что мы собираемся либо идти вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродать».

Столкнувшись с перспективой продажи своих акций и оставления Диснея, Уолт и Роя решили рискнуть и инвестировать все в свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Это решение могло бы записать конец анимационной студии Диснея, если оно не удалось.

«В настоящее время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была первой первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что Америке нуждается в надежде и радости после войны. В то время как Пиноккио-невероятный фильм, ей не хватает радости Золушки. Миру нужно было поверить, что из пепла может появиться что-то прекрасное, а Золушка была идеальным выбором для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Увлечение Уолтом Золушкой восходит к 1922 году, когда он произвел шорт-Золушку в студиях Laugh-o-Gram, предшественнике Disney. Этот короткий и более поздний художественный фильм были адаптированы из версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая сама по себе восходит к истории, рассказанной между 7 до н.э. и 23 г. н.э. греческого географа Страбографа. Это вневременное повествование о добром и зле, настоящей любви и мечтах, глубоко резонирующих с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней в кадрах из Золушки Диснея: изготовление шедевра. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не появился, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Персонаж Золушки, отмеченный устойчивостью, несмотря на невзгоды ее злой мачехи и сводных сестер, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала, чревалось неудачами и проблемами, но в то же время вызвано непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Страсть Уолта к истории сохранялась, что привело к попыткам возродить ее как глупую симфонию в 1933 году. Однако масштаб проекта расширился, кульминацией которого стало решение в 1938 году, чтобы превратить его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны и других проблем, фильм превратился в любимую классику, которую мы знаем сегодня.

Успех Диснея с Золушкой проистекает из его способности улучшать эти вечные сказки с универсальной привлекательностью. «Дисней взял эти вековые сказки и добавил свое уникальное прикосновение»,-сказал Голдберг. «Он наполнил их своим вкусом, развлекательным чувством, сердцем и страстью, делая персонажей и истории более привлекательными и приятными для всех аудиторий, тем самым модернизируя и сохраняя их для будущих поколений».

Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, предоставили комическое облегчение и средство для Золушки, чтобы выразить свое истинное я, в то время как фея, переосмысленная как неуклюжая бабушка фигура аниматора Милта Каля, более глубоко с зрителями. Сцена трансформации, с его тщательно нарисованной вручную и нарисованными блестками, остается знаковой, демонстрируя магию и надежду центральной в этой истории.

Добавление разрыва стеклянной тапочки в конце добавляет глубины к персонажу Золушки, демонстрируя ее силу и находчивость. «Золушка не просто пассивный главный герой», - подчеркнул Голдберг. «У нее есть личность и сила, очевидная, когда она представляет другую тапочку, которую она держала, демонстрируя свой контроль над своей судьбой».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта того же года. Это был немедленный успех, набрав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, став шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Оскар.

«Когда Золушка вышла, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, восстановив внимание студии на повествовательных особенностях, таких как Белоснежка. Пост-очистка, Дисней продолжала создавать Питера Пэна, леди и бродяги, спальной красавицы, 101 далматинец, книга джунглей и многое другое, все благодаря Золушке».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Семьдесят пять лет спустя наследие Золушки продолжает очаровывать и вдохновлять. Ее влияние очевидно в культовых замках в Disney Parks и в современной классике студии, такой как сцена трансформации платья в замороженной, анимированной Бекки Брези, которая отдает дань уважения волшебному моменту Золушки.

Вклад легенд Диснея, таких как девять старых мужчин и Мэри Блэр, обогащали характерный стиль и характер Золушки. Эрик Голдберг подводит итог устойчивого воздействия фильма: «Золушка - это все о надежде. Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к реализованным мечтам, независимо от эпохи».