「75歳のシンデレラ：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法」

シンデレラの夢が真夜中に終了するように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に同様の運命に直面し、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的後退に続いて約400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、最終的にディズニーをそのアニメーションのレガシーに最終的に救ったのは、最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパでした。

シンデレラが3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語に触発されたままであるディズニーのインサイダーと話をする機会がありました。この物語は、ウォルト・ディズニー自身の旅を反映するだけでなく、会社の中での希望と、インスピレーションと信念を求めて戦後の世界を再燃させました。

適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------

コンテキストを理解するには、1937年のディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を、白雪姫と7人の小人のリリースで再訪する必要があります。この映画の驚異的な成功 - それは2年後に風とともに去るまで最も成長する映画のタイトルを保持していました - ディズニーは、同社の永続的な本社であるバーバンクにスタジオを設立し、将来の長編アニメーションのコースを作成しました。

白雪姫に続いて、ディズニーは1940年に260万ドルの予算でピノキオをリリースしました。最高のオリジナルスコアとベストオリジナルの曲で批評家の称賛と賞を受賞したにもかかわらず、ピノキオは約100万ドルの損失をもたらしました。この傾向は、ファンタジアとバンビで続き、負債をさらに蓄積しました。これらの失敗の主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の発生でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。「その後、米国政府は陸軍と海軍のためにトレーニングとプロパガンダ映画を制作するためにディズニーを募集しました。1940年代を通じて、スタジオはマインミュージック、楽しさと派手な時間、メロディーの時間など、パッケージ映画と呼ばれるものに移りました。

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらの6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は彼らのコストをカバーし、楽しさと派手な無料は、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、彼らはディズニーを従来の機能長のアニメーションストーリーの作成から迂回させました。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に表明し、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生で引用されました。「しかし、それは投資と時間の問題でした。良い漫画の機能には多くの時間とお金が必要です。私の兄弟のロイ・O・ディズニーと私は大きな意見の相違がありました...私は前進するか、ビジネスに戻って、清算して売り切れにするつもりだと言いました。」

彼の株式を売却し、ディズニーを離れるという見通しに直面して、ウォルトとロイは、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてをリスクを冒して投資することを選択しました。この決定は、失敗した場合、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴っていた可能性があります。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似性のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。「ウォルトは、アメリカが戦後希望と喜びを必要としていることを認識していました。ピノキオは信じられないほどの映画ですが、シンデレラの喜びに欠けています。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラへの魅力は、1922年にディズニーの前身であるラフオグラムスタジオでシンデレラのショートをプロデュースした1922年にさかのぼります。この短い長編映画とその後の長編映画は、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語から採用されました。それ自体は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年からAD 23の間に語られた物語にまでさかのぼります。それは、善と悪、真の愛、そして夢の時代を超越した物語であり、ウォルトと深く共鳴しています。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラ：傑作の作品からの映像で述べました。「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が現れなかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの性格は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹からの逆境にもかかわらず回復力によって特徴付けられ、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を、失敗と課題に陥ったが、揺るぎない夢と労働倫理によって駆動されたことを反映しています。

ストーリーに対するウォルトの情熱は続き、1933年の愚かな交響曲のショートとしてそれを復活させる試みにつながりました。しかし、プロジェクトの範囲は拡大し、1938年に長編映画に発展する決定に至りました。戦争やその他の問題による遅延にもかかわらず、この映画は今日私たちが知っている愛されている古典に進化しました。

シンデレラでのディズニーの成功は、普遍的な魅力でこれらの時代を超越した物語を強化する能力に由来しています。「ディズニーはこれらの古くからのおとぎ話を取り、彼のユニークなタッチを追加しました」とゴールドバーグは言いました。「彼は彼らに彼の好み、娯楽の感覚、心、情熱を注入し、キャラクターや物語をすべての視聴者にとってより親しみやすく楽しくし、将来の世代のために近代化し、保存しました。」

ジャク、ガス、鳥を含むシンデレラの動物の友人は、コミックレリーフとシンデレラが彼女の本当の自己を表現する手段を提供しましたが、妖精のゴッドマザーは、アニメーターのミルトカールの驚いたことに祖母の人物として再考され、観客とより深くつながりました。細心の注意を払って手描きで塗装された輝きを備えた変革シーンは、象徴的であり、物語の中心に魔法と希望を紹介します。

最後にガラススリッパが壊れることを加えると、シンデレラのキャラクターに深みが加わり、彼女の強さと機知を示します。「シンデレラは単なる受動的な主人公ではない」とゴールドバーグは強調した。「彼女は、彼女が保管していた他のスリッパを提示し、彼女の運命に対する彼女のコントロールを示しているときに、性格と強さを持っています。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日にワイドリリースを楽しんだ。これはすぐに成功し、220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、1950年の6番目に高い収益映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。

「シンデレラが出てきたとき、批評家はそれをウォルト・ディズニーのフォームへの復帰として歓迎した」とゴールドバーグは回想した。「それは大成功でした。スノーホワイトのような物語の特徴にスタジオが焦点を当てたことを回復しました。ポスト・シンデレラ、ディズニーは、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングル・ブックなどを作成しました。」