"Aschenputtel bei 75: Wie die Prinzessin und Glasschuhe Disney wiederbelebt haben"

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company 1947 mit einem ähnlichen Schicksal, das sich nach den finanziellen Rückschlägen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden von ca. 4 Millionen US -Dollar auseinandersetzte. Es waren jedoch die geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasruhrschuhe, die Disney letztendlich vor einem vorzeitigen Ende seines Animationserbes retteten.

Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, hatten wir die Gelegenheit, mit mehreren Disney-Insidern zu sprechen, die von dieser zeitlosen Geschichte zu Riches inspiriert bleiben. Diese Geschichte spiegelt nicht nur die Reise von Walt Disney selbst wider, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt, die Inspiration und den Glauben suchte.

Um den Kontext zu verstehen, müssen wir Disney's Fairy Godmutter -Moment 1937 mit der Veröffentlichung von Schneewittchen und den sieben Zwergen noch einmal besuchen. Der phänomenale Erfolg dieses Films-er hielt den Titel des Films mit dem höchsten Gau, bis der Wind zwei Jahre später überschritten wurde-diente Disney, um sein Studio in Burbank, dem dauerhaften Hauptquartier des Unternehmens, zu etablieren und einen Kurs für zukünftige Langzeitanimationen aufzunehmen.

Nach Schneewittchen veröffentlichte Disney 1940 Pinocchio mit einem Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, rund eine Million Dollar mehr als sein Vorgänger. Trotz der kritischen Anerkennung und des Gewinns der Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied führte Pinocchio zu einem Verlust von etwa 1 Million US -Dollar. Dieser Trend setzte sich mit Fantasia und Bambi fort und sammelte die Schulden weiter an. Der Hauptgrund für diese Misserfolge war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, ausgelöst durch die Deutschland -Invasion in Polen im September 1939.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, sodass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut gespielt wurden", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Die US -Regierung hat Disney dann dazu veranlasst, Trainings- und Propaganda -Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren verlagerte sich das Studio zu den sogenannten Paketfilmen, wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung von Anfang bis Ende."

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs davon zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarpolitik der USA, die darauf abzielte, dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken, unterstützte. Obwohl diese Filme ihre Kosten und Spaß abdeckten und Fancy Free die Schulden des Studios bis 1947 von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar reduzierten, leiteten sie Disney von der Erstellung traditioneller Animationsgeschichten ab.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956 aus, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es war eine Frage von Investitionen und Zeit. Eine gute Cartoon -Funktion erfordert viel Zeit und Geld. Mein Bruder Roy O. Disney und ich hatten eine erhebliche Meinungsverschiedenheit ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder in das Geschäft gehen oder ausverkauft und ausverkauft werden."

Walt und Roy haben sich der Aussicht, seine Aktien zu verkaufen und Disney zu verlassen, ein Risiko eingehen und alles in das erste große animierte Feature seit Bambi investieren. Diese Entscheidung hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können, wenn es fehlschlägt.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zunächst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass Amerika nach dem Krieg Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein unglaublicher Film ist, fehlt es die Freude von Aschenputtel. Die Welt musste glauben, dass etwas Schönes aus der Asche entstehen könnte, und Aschenputtel war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios, dem Vorläufer von Disney, einen Aschenputtel-Short produzierte. Dieser kurze und der spätere Spielfilm wurden aus Charles Perraults 1697 -Version von The Tale adaptiert, die selbst auf eine Geschichte zurückgeht, die zwischen 7 v. Chr. Und 23 vom griechischen Geographen Strabo erzählt wurde. Es ist eine z.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, ihren Prinzen charmant zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: Die Herstellung eines Meisterwerks. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht erschien, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Cinderellas Charakter, der trotz Widrigkeiten ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern durch Widerstandsfähigkeit geprägt war, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, die mit Misserfolg und Herausforderungen behaftet sind, die jedoch von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral angetrieben wurden.

Walts Leidenschaft für die Geschichte bestand an und führte 1933 zu Versuchen, sie als alberne Symphonie zu wiederbeleben. Der Bereich des Projekts erweiterte sich jedoch und gipfelte in einer Entscheidung, sie 1938 zu einem Spielfilm zu entwickeln. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Themen entwickelte sich der Film zu dem geliebten Klassiker, den wir heute kennen.

Disneys Erfolg mit Cinderella beruhte auf der Fähigkeit, diese zeitlosen Geschichten mit einer universellen Anziehungskraft zu verbessern. "Disney nahm diese uralten Märchen und fügte seine einzigartige Note hinzu", sagte Goldberg. "Er hat sie mit seinem Geschmack, Unterhaltungssinn, Herz und Leidenschaft infundiert, die Charaktere und Geschichten für alle Publikum zueinander und angenehmer machte und sie so modernisiert und für zukünftige Generationen bewahrt."

Cinderellels tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, lieferten Comic -Erleichterungen und ein Mittel für Aschenputtel, um ihr wahres Selbst auszudrücken, während die Märchenpodin als Bummel -Großmutter -Figur von Animator Milt Kahl neu gestaltete, die tiefer mit den Audienzen verbunden waren. Die Transformationsszene mit ihrer akribisch handgezeichneten und bemalten Funkeln bleibt ikonisch und zeigt die Magie und die Hoffnung, die der Geschichte von zentraler Bedeutung ist.

Die Hinzufügung des am Ende brichten Glass -Slippers verleiht Aschenpinderels Charakter die Tiefe und zeigt ihre Stärke und Einfallsreichtum. "Aschenputtel ist nicht nur ein passiver Protagonist", betonte Goldberg. "Sie hat eine Persönlichkeit und Stärke, die offensichtlich ist, als sie den anderen rutschfesten, den sie aufbewahrt hatte, und demonstriert ihre Kontrolle über ihr Schicksal."

Aschenputtel wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und am 4. März dieses Jahres eine breite Veröffentlichung. Es war ein unmittelbarer Erfolg, der 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar einbrachte, der sechsthöchste Einblick in 1950er Film wurde und drei Nominierungen für den Oscar-Preis erzielte.

"Als Aschenputtel herauskam, begrüßten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein großer Erfolg und restaurierte den Fokus des Studios auf narrative Merkmale wie Snow White. Post-Cinderella kreierte Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatianer, Dschungelbuch und vieles mehr dank Cinderella."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später fesselt Cinderellels Vermächtnis weiter und inspiriert. Ihr Einfluss zeigt sich in den legendären Burgen in Disney Parks und in den modernen Klassikern des Studios, wie die Kleidertransformationsszene in Frozen, animiert von Becky Bresee, die Cinderellas magischen Moment huldigt.

Die Beiträge von Disney -Legenden wie die neun alten Männer und Mary Blair bereicherten Cinderellas unverwechselbarer Stil und Charakter. Eric Goldberg fasst den dauerhaften Einfluss des Films zusammen: "Cinderella dreht sich alles um Hoffnung. Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke zu realisierten Träumen führen können, unabhängig von der Ära."