Nightreign 作曲 Marilyn Manson と Myst を語る

我々のIGN Firstによるフロムソフトウェア訪問の最終目的地は、リードコンポーザー宮沢翔依が、希望、悲しみ、争いをテーマに、狭間の地とリムヴェルドに息吹を吹き込む情感豊かな楽曲を生み出すサウンドスタジオでした。フロムソフトウェアのサウンドトラックの創作プロセス、『Nightreign』の音楽に対するディレクターの具体的なビジョン、そして宮沢の個人的な芸術的影響について探った我々の対談をお届けします。

IGN: まず、あなたがゲーム音楽の作曲の世界に入られた経緯をお聞きしたいです。昔からゲーム音楽に情熱をお持ちでしたか？

宮沢翔依 - 『Elden Ring Nightreign』リードサウンドデザイナー:

子どもの頃から『アーマード・コア』シリーズに魅了されて育ちました。星野氏がフロムソフトウェアに私をスカウトした時、その音楽をとても敬愛していたので、この機会に飛びつきました。子どもの頃に好きだった『がんばれゴエモン』や『聖剣伝説2』も私の音楽的嗜好を形成しました。特に『悪魔城ドラキュラ』シリーズは私の作曲アプローチに影響を与えています。

ゲームサウンドトラックの内外で、あなたの最大の音楽的インスピレーションは誰ですか？

キング・クリムゾンやマリリン・マンソンなどのアーティストに魅了されています―彼らの対照的な音楽的雰囲気を作り出す能力は、私の仕事に大きな影響を与えています。

『Elden Ring』と『Nightreign』に話を移しますと、あなたのサウンドトラック制作プロセスはどのようなものですか？コンセプトアートや特定の感情的な指示を受け取るのでしょうか？

アプローチは様々です―時にはコンセプトアートを受け取り、別の時には地域やボスのバックストーリーの文章による説明を受け取ります。時折、ディレクターからは単にムードや雰囲気の参考資料が提供されることもあります。

『Nightreign』の作曲は、基本となる『Elden Ring』のサウンドトラック制作とどのように異なりましたか？

『Elden Ring』の音楽的DNAを受け継ぎつつも、『Nightreign』には独自のアイデンティティを確立させたいと考えました。ディレクターとの徹底的な議論を通じて、ソウルタイトルとは一線を画しつつも印象に残る、新鮮な音楽的アイデアと親しみやすさのバランスを取ることに役立ちました。

『Nightreign』の音楽に対して、ディレクターはどのような具体的なテーマの方向性を強調されましたか？

夜を中心的なテーマとして、孤立感や不安な予感―闇と孤独に伴うそれらの独特な感情を呼び起こすことに重点を置きました。

あなたのフロムソフトウェアでのプロジェクトの中で、最も記憶に残っている、または挑戦的だったものはどれですか？

『Elden Ring』の「Consort Radahn」は特別な意味があります―薄暗い照明の中で作曲したことで、見えない存在を感じる感覚が生まれ、その曲に影響を与えました。『アーマード・コアVI』のボーナスディスク収録の「Takes Me Anywhere」も深く共感しており、フロムソフトウェアに入社して以来育んできたアイデアを表現しています。

私は実際、ある種暗く、薄暗い部屋で作曲するのが好きなのです。」