Nightreign 작곡가, 메릴린 맨슨과 Myst에 관해 이야기하다

프롬소프트웨어를 방문한 IGN First의 마지막 목적지는, 선도적인 작곡가인 Shoi Miyazawa가 희망, 슬픔, 갈등이라는 테마로 The Lands Between와 Limveld에 생명을 불어넣는 감성적인 스코어를 창조하는 사운드 스튜디오였습니다. 다음은 프롬소프트 사운드트랙의 창작 과정, 나이트레인 음악에 대한 감독의 구체적인 비전, 그리고 Miyazawa의 개인적인 예술적 영향력에 대해 탐구한 우리의 대화입니다.

IGN: 먼저, 비디오 게임 음악 작곡의 세계에 어떻게 입문하게 되었는지 듣고 싶습니다. 항상 게임 음악에 열정을 가지고 계셨나요?

Shoi Miyazawa - Elden Ring Nightreign 리드 사운드 디자이너:

저는 아머드 코어 시리즈에 매료되어 자랐습니다. 호시노-san이 저를 프롬소프트웨어에 영입했을 때, 그 음악을 너무나도 좋아했기에 기회를 붙잡았습니다. 어린 시절 좋아했던 가ンバ레 고에몬이나 세크릿 오브 마나와 같은 게임들도 제 음악적 취향을 형성했습니다. 특히 캐슬베니아 시리즈는 제 작곡 접근 방식에 큰 영향을 끼쳤습니다.

게임 사운드트랙 내부 및 외부에서 가장 큰 음악적 영감을 주는 인물들은 누구인가요?

King Crimson나 Marilyn Manson과 같은 아티스트들이 저를 매료시킵니다. 그들이 대조적인 음악적 분위기를 창조하는 능력은 제 작업에 지대한 영향을 미칩니다.

엘든 링과 나이트레인으로 넘어가서, 사운드트랙 창작 과정은 어떠한가요? 컨셉 아트나 특정한 감정적 지침을 받나요?

우리의 접근 방식은 다양합니다. 때로는 컨셉 아트를 받기도 하고, 다른 때는 지역이나 보스의 백스토리에 대한 서면 설명을 받기도 합니다. 가끔은 감독이 단지 분위기나 정서에 대한 참고 자료만 제공하기도 합니다.

나이트레인을 위한 작곡은 기본 엘든 링 사운드트랙 작업과 어떻게 달랐나요?

엘든 링의 음악적 DNA를 이어가면서도, 나이트레인이 자신만의 정체성을 확립하기를 원했습니다. 감독과의 폭넓은 논의를 통해 익숙함과 새로운 음악적 아이디어 사이의 균형을 잡는 데 도움이 되었으며, Souls 타임틀과는 차별화되면서도 기억에 남을 만한 음악을 만들고자 했습니다.

나이트레인의 음악에 대해 감독이 강조한 구체적인 테마적 방향성은 무엇이었나요?

밤을 중심 테마로 삼아, 우리는 고립감과 불안한 기대감 같은 감정을 불러일으키는 데 집중했습니다. 어둠과 고독을 동반하는 그 독특한 감정들 말이죠.

프롬소프트웨어 프로젝트 중에서 가장 기억에 남거나 도전적이었던 작업은 무엇인가요?

엘든 링의 "Consort Radahn"은 특별한 의미를 지닙니다. 어두운 조명 아래서 작곡하며 느꼈던 보이지 않는 존재들의 느낌이 트랙에 영향을 미쳤습니다. 아머드 코어 VI의 보너스 디스크에 수록된 "Takes Me Anywhere" 또한 깊은 울림을 주는 곡으로, 제가 프롬소프트에 입사한 이후로 키워온 아이디어를 대표합니다.

저는 사실 약간 어둡고, 희미하게 켜진 방에서 작곡하는 것을 좋아합니다.“