Das endgültige Ziel unseres IGN First-Besuchs bei FromSoftware war das Tonstudio, in dem der Lead-Composer Shoi Miyazawa die einfühlsamen Partituren komponiert, die Die Zwischenlande und Limveld mit Themen der Hoffnung, Trauer und des Konflikts mit Leben erfüllen. Hier ist unser Gespräch über den kreativen Prozess hinter den FromSoft-Soundtracks, die spezifische Vision des Directors für die Musik von Nightreign und Miyazawas persönliche künstlerische Einflüsse.
IGN: Zunächst würde ich gerne hören, wie Sie in die Welt der Videospielmusik eingestiegen sind. Haben Sie sich schon immer für Spielmusik begeistert?
Shoi Miyazawa - Lead Sound Designer bei Elden Ring Nightreign:
Ich bin mit einer Faszination für die Armored Core-Serie aufgewachsen. Als Hoshino-san mich für FromSoftware anwarb, griff ich sofort zu, da ich die Musik des Unternehmens so sehr bewunderte. Auch Kindheitslieblinge wie Ganbare Goemon und Secret of Mana prägten meinen musikalischen Geschmack. Insbesondere die Castlevania-Reihe beeinflusste meinen Kompositionsansatz.
Wer sind Ihre größten musikalischen Inspirationsquellen, sowohl innerhalb als auch außerhalb von Spielsoundtracks?
Künstler wie King Crimson und Marilyn Manson faszinieren mich - ihre Fähigkeit, kontrastierende musikalische Atmosphären zu schaffen, beeinflusst meine Arbeit erheblich.
Kommen wir zu Elden Ring und Nightreign, wie sieht Ihr Soundtrack-Erstellungsprozess aus? Erhalten Sie Konzeptkunst oder spezifische emotionale Richtungen?
Unser Ansatz variiert - manchmal bekommen wir Konzeptkunst, andere Male schriftliche Beschreibungen von Schauplätzen oder Boss-Hintergrundgeschichten. Gelegentlich gibt der Director nur eine Stimmungs- oder Atmosphärenreferenz.
Wie unterschied sich die Komposition für Nightreign von der Arbeit am Elden Ring-Basissoundtrack?
Während wir die musikalische DNA von Elden Ring fortführten, wollten wir, dass Nightreign eine eigene Identität etabliert. Umfangreiche Diskussionen mit dem Director halfen dabei, Vertrautheit mit frischen musikalischen Ideen in Einklang zu bringen, die sich von Souls-Titeln abheben sollten, aber dennoch einprägsam blieben.
Welche spezifischen thematischen Richtungen betonte der Director für die Musik von Nightreign?
Mit der Nacht als zentralem Thema konzentrierten wir uns darauf, Gefühle der Isolation und unruhigen Erwartung hervorzurufen - jene einzigartigen Emotionen, die die Dunkelheit und Einsamkeit begleiten.
Welches Ihrer FromSoftware-Projekte sticht als besonders denkwürdig oder herausfordernd hervor?
"Consort Radahn" aus Elden Ring hat eine besondere Bedeutung - die Komposition bei gedimmtem Licht erzeugte Gefühle unsichtbarer Präsenzen, die den Track beeinflussten. Auch "Takes Me Anywhere" von der Bonus-CD von Armored Core VI hallt tief nach, da es Ideen repräsentiert, die ich seit meinem Eintritt bei FromSoft gehegt habe.
„Tatsächlich komponiere ich gerne in einem dunklen, schwach beleuchteten Raum.“
Wie kollaborativ ist die Soundtrack-Komposition bei FromSoftware?
Typischerweise hat jeder Track einen Hauptkomponisten, obwohl wir Ideen austauschen. Nightreign brach dieses Muster, indem manchmal mehrere Komponisten an einzelnen Stücken zusammenarbeiteten.
Könnten Sie Einblicke in die Komposition von Libras: Creature of Night's Thema geben?
Libras Charakter-Briefing enthielt einzigartige musikalische Richtungen - wir wollten exotischen Wahnsinn und dämonische Eigenschaften einfangen und gleichzeitig die dualistische Natur des Kampfes durch starke musikalische Kontraste betonen.
Wie beeinflusst der Tag/Nacht-Zyklus von Nightreign die Kompositionen?
Die Drei-Tage-Struktur inspirierte zunehmend unheilvolle Klänge - wir wollten, dass die Musik die wachsende Verletzlichkeit der Spieler verstärkt, während die Nächte fortschritten.
„Wir wollten, dass der Spieler ein bedrohliches Gefühl der Gefahr spürt.“
Gibt es einen Track, auf dessen Entdeckung Sie besonders gespannt sind?
Wir haben die musikalischen Grenzen weiter vorangetrieben als in vorherigen Titeln - jedes Boss-Begegnung verfügt über radikal einzigartige Kompositionen, von denen ich hoffe, dass sie die Spieler überraschen werden.
Haben Sie bevorzugte Instrumente oder Techniken?
Digitale Kompositionssoftware fasziniert mich - sie erlaubt obsessive Verfeinerung bis hin zu einzelnen Noten und Tonhöhen, obwohl ich wahrscheinlich zu akribisch werde.
Zum Schluss, was ist Ihr absolutes Lieblingsspiel aller Zeiten?
Myst hat eine besondere Bedeutung - seine vorgerenderten Umgebungen und rätselhaftes Abenteuer haben einen unauslöschlichen Eindruck bei mir hinterlassen.
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